桃源木雕的起源

       走进大河茶馆，精美的沅州石雕让人惊艳，各种文玩叫人目不暇接，而最让人叹服的是桃源木雕。茶馆包房内，摆放着几张桃源木雕作品：大件如床、柜、洗脸架等，小件如礼盒、酒坛盖、太师椅等。其中，一架潇湘八景拔步床，保存完好，雕功精致，在灯光照射下，镏金的大床金光闪闪，一派富丽景象。细看之下，一张床仿佛一个世界，床罩檐雕刻潇湘八景，山水舟桥之上，人来人往，渔人樵夫、隐士书生幽聚于此，烟雨，沅江，一派江南风光，令人神往。迎面两只凤凰展翅欲飞，那张开的翅膀、低垂的头颅，栩栩如生。而盛开的向日葵里，紧密排列的瓜籽，寓意为期待主人多子多福。床顶边，造型各异的鹤，随处舞动的松叶，合二为一便成了一句祝福语：“松鹤延年”。扶手雕成了小巧的寿桃，床脚边的主板上雕刻的刀马人物生动饱满，奔跑中的马，飞扬的战旗，把勇士征战沙场的场景刻画得荡气回肠，厮杀之声犹在耳畔。触摸这张两米多高的床，不能不惊叹桃源木雕的神奇之美。如此精美的桃源木雕大床，茶馆收藏了近30张，加上桃花源百床博物馆李安华女士收藏的100多张桃源木雕床，两者完整地展现了桃源木雕的魅力。

      桃源木雕在业内又称“桃源工”。“桃源工”是集与建筑、家居、文化交往有关的石雕、木雕、刺绣、玉石雕等手工艺的简称，木雕只是其中一种。为何桃源木雕作品如此细腻精美？专家们认为，沅水上游的桃源县，这个因陶渊明而扬名的世外桃源之地，有着依山傍水的地理优势，自古便是常德古城的“物流中心”。“桃源工”的形成，还有一个独特的历史渊源，自唐以来，常德就是藩府之地，据史载，明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子封王于常德，为修建王府，调集京城大批能工巧匠来常，也带来了豪华精湛的宫廷技艺，在相当长的时间内与本地质朴大气的民间工艺相融合，便形成了精美细致与粗犷质朴相结合的具有独特艺术风格的手工艺，后人称之为“桃源工”。桃源山区丰富的木材资源为能工巧匠提供了取之不竭的材料，加以民间对木质雕刻家具的需求，桃源木雕便成了“桃源工”的一朵奇葩。论者认为，桃源木雕的艺术成就在中国工艺美术史上有着重要的地位，其艺术价值的挖掘研究还有着广阔的空间。

        岁月流逝，大浪淘沙。桃源木雕所依附的建筑、家具用品等目前已所剩无几，存量少而愈显珍贵，使其成为常德市民间收藏之热门。

桃源木雕的主要内容和特点

       桃源木雕雕刻的主要内容包括风景、花鸟、人物、故事等，犹以表现喜庆、吉祥的牡丹、梅花、松树、喜鹊、笑佛等居多。如喜鹊从上往下飞，寓意为喜从天降；而猴子偷桃，则有封侯的意思。也有一些人们耳熟能详的故事，如郭子仪拜寿、秦观夜访苏小妹、踏雪寻梅以及三国中许多为世人津津乐道的故事，都在木雕中有所表现。这些雕刻人物生动饱满，故事情节刻画入木三分。而桃源木雕中的小件物品，如太师椅、梳妆镜、抬酒篓等，雕工虽不太多，但其精致程度也不一般。有的刻画梅花，仿佛那花儿还在枝头颤动；有的雕些瓜果，竟宛如真物，叫人叹为观止。大河茶馆收藏的桃源木雕作品有上千件，其中一件刚上架展示的木雕作品：雁顶荷花食盘，一只大雁收拢翅膀，头向上仰，嘴尖顶着木盘，盘上雕刻着盛开的荷花；黑色食盘不大，做工却十分精致。有趣的是，大雁张开的双脚却踩在一条盘着的大蛇上，蛇身的暗红色花纹清晰可见，蛇头用力向上，像是在用力挣脱大雁的摆布，整个食盘细腻而光泽感极好。

       在艺术风格上，桃源木雕和闻名于世的中国“四大名雕”——浙江东阳雕、福建雕、安徽雕、山西雕相比，“四大名雕”无非细腻以至繁复，真实以至毫发毕现，场面浩大以至堆砌，髤饰精美以至金碧辉煌。唯桃源木雕继承了汉代砖雕的艺术精髓，大气中不失细腻，充分体现了中国传统艺术中的“以少胜多”的理论，造型夸张而不空洞，线条简练而不简单，其山水，稍加点缀则意境深远；其人物，纵横几刀则神情兼备；其花鸟，略施刻画则生动饱满。桃源木雕虽与起源于19世纪西方毕加索等人创造的“立体画派”有着异曲同工之妙，但作品问世却要早几百年。从雕工技艺上讲，雕花床上运用了圆雕、浮雕、透雕、镂空雕等上百种刀法技艺，每种刀法运用娴熟圆通，每一处都恰到好处。

       曾在常德博物馆展出的雕花床中，有一张被称为“螺丝转顶”的清代108人物拔步千工床，面积13平方米，据说当时为雕刻这张床，一帮工匠足足干了3年多。此床共雕刻了106个人物，古时以108为吉祥数字，加上一对夫妻睡在床上，刚巧凑足108，吉祥如意圆圆满满寓在其中了。这张床雕刻可谓巧夺天工，五层牙子图案造型没有一处重复。其中有《乾隆下江南》之浩大场景，文官儒雅武官威仪，刀马人物各具神韵；有春花夏荷秋菊冬梅，有闻歌而舞的飘然仙女，有耕作田垄的勤劳农人，有嬉笑逗乐的金童玉女；还有种种动物瑞兽植物花果——隔门左有摇钱树右是大花瓶，寓意富贵平安，滴水层层繁花似锦，摸门凤凰展翅，集板花鸟成趣，眼光所及无一处不让人称奇。

      木雕作品中还有一道重要工序就是上漆，漆上得好与坏，直接影响到整个作品的视觉效果和保存年限。上漆时要讲究“引光”、“退光”和“磨光”。桃花源桃花观中的一只木鱼，敲打了20年还和新的一样，而且越磨越亮，乃上漆手艺的杰作。

桃源木雕的传承

      上世纪80年代中期，岳麓书院的“学达性天”和“道南正脉”两块御赐匾额面临年久损毁的危险，当时负责岳麓书院修复与研究工作的杨慎初老教授，选遍了全国的名家大师，最终选中了朱文安及其弟子为匾额进行修复。朱文安，桃源佘家坪人，是我国著名根艺雕刻家、清代宫廷雕刻传人，号称“中南第一刀”。朱文安过世后，其子朱德元，继承了父亲的神刀。

      “文革”中，桃源木雕的内容都被打成“封资修”，雕刻品毁坏殆尽，手艺几乎失传，说起来殊为痛心。面对“桃源工”技艺日渐衰落，常德的有识之士自上世纪80年代起就开始了抢救性的民间收藏桃源木雕及“桃源工”的其它艺术品，并做了大量有益的工作。

       原常德市九龙宫廷木雕研究制作中心负责人张雪翔，是一位对桃源木雕有着特别感情的人。自从在湖南教育学院读书，在岳麓山结识了正在修复御赐匾额的朱文安后，他后半生的人生道路就随之改变了。1996年，42岁的他以“保护桃源木雕”为由申请退休并获得特批，随后将朱文安等一大批“桃源工”的传人拢入他创办的“宫廷木雕研究制作中心”。而今，30多名出自该中心的能工巧匠，活跃在常德、湖南乃至全国各地。

       在春申阁上的“鸿林坊”,也有桃源木雕的影子。“鸿林坊”的产品陈列室，摆满了竹制的雕花笔筒、古朴的登山杖、桃木剑、活灵活现的青蛙、猫头鹰。而雕花樟木箱子，则是他们的主打产品，销路很好。“鸿林坊”大胆创新，采用手工雕刻、机械雕刻、激光雕刻等技术开发生产的仿古竹简、木牌、木牍、木雕工艺字画等一系列高档工艺礼品，在选用题材上，融汇了中华几千年的传统文化精髓，其仿古性、高雅性、独特性，在木雕工艺品中独树一帜。这些漂亮可爱兼具装饰和实用性的工艺品，深受人们的青睐。

     “鸿林坊”馆主周业君介绍，他们已在城郊征了一块地，准备打造木（竹）雕文化产业园。

     不仅本地人看准了桃源木雕的巨大市场，外地有识之士早就利用“桃源木雕”进行创业了。重庆市酉阳县钟多镇花园村，有一武陵山区驰名的木雕作坊，打的就是“桃源木雕”的牌子。两位雕刻师蒋仕和喻敏，不仅从事古典家具的雕刻，还进行根雕。其根雕作品妙趣天成，古典家具根据客户不同的要求量身订做，款式和设计上不断创新，融汇了东阳木雕、潮州木雕以及土家族传统手工艺，以满足客户不同层次的需求和审美艺术。主要特点是采用木架构造形式，形成别具一格的形体特征，造型简洁、秀丽、朴素，并强调家具的形体线条形象，体现明快、清新的艺术风格。同时，充分发挥了硬木的色泽和纹理之美，不事雕琢，讲究线条优美，在不影响整体效果的前提下，只是在局部作小面积的雕饰。这究竟还是不是“桃源木雕”，外人很难分辨，但他们借用“桃源木雕”的名气，应该是我们的自豪，也看出“桃源木雕”的影响力。