金漆木雕传统雕刻艺术

楼主   帖子创建时间:  2018-07-12 15:23 回复:0 关注量:1363

  金漆木雕又称潮州金漆木雕,简称潮州木雕,是广东潮州地方传统雕刻艺术之一。金漆木雕始于唐,盛于宋。在庙宇建筑中,随处可见栩栩如生的木雕工艺,往往带有故事性,蕴含发人省思的意义;而供人祭拜的神像,也常是木头雕刻,甚至贴上金箔以显示尊贵以樟木为主要原料进行雕刻,并在其上髹漆、贴金的木雕。具有金碧辉煌的艺术效果。


  金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的。建于唐代开元二十六年(738)的潮州开元寺中,留存有唐代木雕“木鱼”,以及宋代木雕“木龙”(铜钟的悬梁)。明清两代,潮州(今潮汕地区)官宦、商贾的住宅多尚雕梁画栋,木雕普遍作为建筑和用具上的装饰,并使用髹漆、贴金的技法。


  明代李龄在《广济桥赋》中描述道,“五丈一楼,十丈一阁,华彤橑,雕榜金角,曲栏斜槛,丹漆涂垩”,可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”、大殿龛桌和“金千佛塔”等,也都是明代金漆木雕的作品,其中万历年间(1573~1619)雕刻的龛桌已运用镂雕技法。


  清代乾隆以后,金漆木雕成为显耀华贵的工艺品,并广泛用于厅堂、居室中的门、窗、屏风、几案、挂屏、横匾、床榻、橱柜、睡枕以及神龛、神像、神牌、馔盒、香炉罩、烛台等。这个时期的金漆木雕,题材广泛,构图复杂,使用浮雕、圆雕、镂雕等各种技法,特别是运用多层次的镂雕技法,形成了独特的艺术风格。潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。


  清代光绪年间(1875~1908)建成的潮州“已略黄公祠”,其中堂横梁的金漆木雕,选用古典戏曲题材,构图复杂,多层次的镂雕极为精细,是清末的代表作品。


  50年代中期,金漆木雕由潮州市发展到汕头以及广东东部的普宁、惠来、揭西等县(今潮汕地区)。1957年,著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处,大胆创新,表现竹篓内外姿态各异的螃蟹,竹篓雕刻玲珑剔透,四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。1961年,张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏,面积各为3m,厚12cm,陈列于北京人民大会堂广东厅。1982年,汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”,长12m,高4.5m,厚0.2m,总面积为54m,耗用金箔50万张。


  作品取材于《红楼梦》,场面宏伟,人物众多,以亭台楼阁、曲径、回廊、拱桥、石阶等贯穿其间,与花草树木相映成趣。同年底,又制作大型挂屏“清明上河图”,作品长17m,高2.5m,共雕刻人物623人,骡、马、骆驼、猪、牛等近70头,船17艘等。


  金漆木雕已有1000多年的历史。据《潮阳县志》记载:“潮阳金漆木雕,始于唐,盛于宋。”至明清,邑内官宦、商贾及富有人家,崇尚雕梁画栋,其艺精巧,富丽堂堂。


  清末,潮阳关埠下底人黄武贤,跟随左宗棠平息新疆叛乱有功,被朝廷加封为云南提督。黄武贤曾以潮阳金漆木雕《福禄寿三星图》奉献慈禧太后,慈禧爱不释手,连称“广南人杰艺精”,后当国宝收藏于故宫。建国后,潮阳金漆木雕有了新的发展。


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