朱金木雕又称漆金木雕，是浙江省宁波市的汉族传统工艺品“三金”(金银彩绣、泥金彩漆、朱金木雕)之一。以樟木、椴木、银杏木等优质木材作原料，由浮雕、透雕、圆雕等形成。运用了贴金饰彩，结合砂金、碾金、碾银、沥粉、描金、开金、撒云母、铺绿、铺蓝等多种工艺手段，并涂以中国大漆而成。木雕构图饱满，造型古朴典雅，雕刻精美，内容多是喜庆吉事、民间传说等，具有宁波独特的地方风格。唐代高僧鉴真和他的弟子在日本建造的招提寺，就采用了很多朱金木雕做装饰，其中讲经殿、舍利殿等的朱金镂雕风格与现存的宁波阿育王寺装饰雕刻十分接近。

　　朱金木雕的渊源可以追溯到汉代。1953年发掘的祖关山汉墓中曾经发现过漆器的痕迹。唐宋时期，由于礼制的限制，朱金漆木雕并没有进入普通人的生活，而是被广泛应用于各大寺院，例如天童寺、雪窦寺、七塔寺等。朱金木雕的一大用途是用于制作匾额。宋代宋高宗、宋孝宗曾经御书宁波阿育王寺匾额，这些匾额全部采用朱金木雕工艺制作。制作佛像是当时朱金木雕的另一大用途。日本大德寺、京都国立博物馆、美国波士顿美术馆中所藏宁波古代佛教绘画中均体现出佛殿的红柱和金漆屏风。南宋时，借助海上丝绸之路，宁波木雕工艺与日本的木雕工艺产生了交流和融合。宁波的丝织、漆料和建筑、雕刻工艺传入日本，同时，日本的黄金、砂金和描金物品也传入宁波，宁波的朱金木雕工艺因而得以丰富。

　　明代，宁波的木雕从业者受到“匠户制”的组织，开始为官府服役，从而产生明显的世袭专业分工。晚明商品经济有了一定的发展，朱金木雕开始从官府和寺院进入民间富户，并在祭祀和高档器皿中得到应用。清代开放手工工匠自由经商，此时形成了各式各样的商号和作坊。晚清五口通商之后，宁波朱金木雕艺人为了适应时代的变化，开始涌入宁波城内，成立行会等组织，并将当时时兴的京剧和西洋题材纳入到木雕创作之中。民国时期，宁波富商在家庭装修上大量采用朱金木雕工艺，同时民间婚礼、赛会、集市的盛大排场也使得朱金木雕的应用盛极一时。

　　抗日战争时期，朱金木雕行业萧条，优秀艺人纷纷返乡躲避战火。中华人民共和国成立后一段时间，朱金木雕曾有所发展，但在文化大革命期间遭到了较大破坏，直至改革开放才有所恢复。

　　朱金木雕工艺已有1000多年历史。它源于汉代的雕花髹漆和金箔贴花艺术，属彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕，多用于寺庙的建筑装饰与佛像制作。

　　宁波朱金木雕的人物题材多取自京剧人物的姿态和服饰，称之为“京班体”。据传，100年之前宁波城内有一位徐莜照师傅，能雕大过一丈、小至一寸的各类人物。他每次从城隍庙看戏回来，戏里人物的骨架就想好了。京班体的构图格局，均采用主视体，将近景、中景和远景处理在同一平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序；在表现手法上，采用“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”的民间表现手法，使传统的宁波朱金木雕妙趣无穷，引人入胜。

　　朱金木雕的艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以有“三分雕，七分漆”之说。正是这种工艺，使朱金木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。