隋唐两代，是在结束了三百余年分裂割据局面后，出现的一个新的全国大统一时代。从总体上讲，这是一个处于相对和平安定、物质和精神文明全面兴盛的时代。此时，佛教艺术也获得了空前的发展，形成一种新的特点和新的风格。

这一时期，中国石造像的民族风格越来越浓厚，人格化、世俗化体现得越来越明显，并且把绘画与雕塑艺术结合起来，技巧更加娴熟，人物刻画相当准确。尤其是唐代的造像，更是精致完美、绚烂成熟。虽然它们只是重复一些固定的宗教内容，但同名的佛或菩萨却不断出现不同的形象。学界称隋唐为“佛像中国化的黄金时代”。

隋代初期的作品基本接近前代风格和制作手法。稍后，尤其是开皇九年（公元589）灭陈之后，南北文化得以交流，隋代的造像在制作手法和艺术造型上发生了一些新的变化。佛像的头部造圆中见方，额宽而扁平，躯体宽厚丰满，衣摆平而薄。整体形态具有端庄凝重之感，刀法上已逐渐向写实技艺较高的圆线条过渡。

隋代造像以上海博物馆所藏的佛石像最具典型性，主尊发式呈波浪状，面相丰满，两眼微阖，嘴角略带笑意，表情祥和。身穿通肩大衣，袒胸，内衣束帛带。右掌下垂作与愿印，左掌残损，结跏趺坐于须弥座上。头后浅浮雕圆形头光，上端虽残缺，但仍可见化佛三尊。佛左右各立一弟子，应是阿难、迦叶，但形象皆似年轻僧人，身穿袈裟，双手捧钵；弟子外侧各有一菩萨像，头载高宝冠，肩搭披帛，皆一手当胸抚莲蕾，一手握帛端，弟子、菩萨均有圆形线刻火焰纹头光，赤足端立于莲花座上。此五尊像后有一大背光，上饰卷云纹。造像的台座正面有一组浅浮雕，中间一力士屈腿举手托盘，盘上存莲花实之类物品；两侧有供养比丘、力士和随从人像等，持物各一，并有跃马、牛车等。此尊佛像在通体比例上显得头大、胸平，其衣褶的表示以“波浪式”浅浮雕为主，线条阴阳背向转折，颇具装饰意味。而北朝的那种阴刻的双线式则是作为次要的一种辅助性线条出现，并逐渐成为隋代佛坐像衣摆的一种通式。