石雕是河北省保定市曲阳县的一项传统民间技艺,已有2000多年的传承史,工艺精美,内容丰富,用途广泛,是一项深受民众喜爱的艺术形式。近年来,随着时代的发展、市场的变化,曲阳石雕也面临着许多传承难题,如何才能突破瓶颈?需要从工艺、题材两大方面着手创新,以此适应新的时代需求。作为传承人,也必须与时俱进,不断为自己的艺术注入新鲜的血液,只有这样,才能为曲阳石雕开辟全新的发展道路。
曲阳石雕,据考证诞生于西汉,至今已有2000年的历史,依托于太行山脉丰富的汉白玉资源,千百年来,一代代石雕匠人不断丰富和完善曲阳石雕的艺术内涵,形成了技艺精湛、内容丰富、具有浓郁的地域特征和艺术魅力的工艺美术形式。传统的石雕用途广泛,主要用于碑刻、牌坊、石兽、家庭装饰品、宗教造像等,元代的建筑、明清时期的陵墓和花园等,见证着“曲阳匠师”的聪明和智慧,遍布中华大地的曲阳石雕遗存代表着石雕的最高成就。2006年5月20日,曲阳石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,标志着这一古老的艺术形式得到了政府、社会的认可,也印证了曲阳石雕具有深厚的历史积淀和极高的文化艺术价值。近年来,市场形势日新月异,在历史的光环背后,曲阳石雕在发展中也遇到了一系列的现实问题。我们必须发现问题、正视问题,全行业一起探索解决问题的途径。
一、曲阳石雕面临的时代问题
首先,传统石雕以手工打造为主,当下,在雕刻过程中虽然运用到了一些机器辅助,但总体而言,仍属于“手工艺”,在机械化、批量化生产的工业浪潮中被淹没,难以提高生产效率是石雕传承面临的第一个问题,这是挑战,也是机遇。
其次,工业化提升了生产效率,也在很大程度上剥夺了艺术品的独有美感,批量复制增加了数量,降低了品质,而精细作业、巧妙雕刻、手工之美一直是曲阳石雕的立身之本,也是其艺术价值的保障。在各类机雕产品层出不穷的时代,坚守工艺的底线,多一些“手艺”,少一些“复制”,是民间工艺保持特色的基本思路,也是曲阳石雕的文化艺术价值所在。在工业化的冲击下,石雕这一独具特色的传统手工艺如何在传承和创新、量产与精工、文化和市场之间找到平衡点,一方面提升工作效率,另一方面发扬工匠精神,让石雕作品既保持传统风骨,又不与时代脱节,就是摆在业内人士面前的一个重要课题。
再次,市场的变化是曲阳石雕面临的另一大挑战。传统的石雕作品,多数出现在园林、庭院、宗教建筑中,随着城市化的发展,传统建筑对石雕的需求越来越少,传统市场日渐萎靡。而在另一方面,现代雕塑、装饰品的需求日益扩大,文创、国潮市场日益火爆,消费者年轻化、时尚化成为一大趋势,如何把握这一趋势,转变曲阳石雕固有的“传统”标签,进军现代艺术品领域,这是从业者必须意识到的问题,事关行业命运。当今的曲阳石雕市场,非常缺乏与时代紧密结合的作品,结合市场、结合现实,是曲阳石雕创新的当务之急,也是每一个从业者必须肩负的时代使命。
二、曲阳石雕的创新途径
发现问题,是为了解决问题。针对上述问题,曲阳石雕必须实现由内而外的全面变革,以适应市场新变化,赢得竞争力,再创辉煌。其中,工艺、表现力、形象等是外在问题,题材、观念、理念是内在因素,这些都是曲阳石雕在继承、发展中必须创新的因素。
(一)继承、发展石雕雕刻工艺是曲阳石雕实现的重要手段,在任何时代、任何背景下工艺都要与时俱进
雕刻过程中,会用到阴刻、阳刻、阴刻与阳刻结合等多种线刻技法,线条飞扬流动,表现力很强,正是因为有了变化多端的线条作用,使得曲阳石雕的精神内涵突破了形体外表,升华到空灵的空间感中,达到了一种与西方雕塑完全不同的美感,象征东方式文化、审美。如此博大精深的雕刻技艺,作为从业者,我们必须心怀敬畏,传承、学习、发扬光大,并在此基础上,打开思路,大胆创新,让传统技法在时代中进步。具体而言,在雕塑的创作中,应做到突破常规、不拘一格。圆雕、浮雕、线刻等表现手法,在曲阳石雕的创作中经常被用到,优秀的作品往往是这些手法的综合。但综合不等于叠加,而是分情况具体对待,例如,在局部使用浮雕、线刻,而人物整体部位使用精细的圆雕,背景采用高浮雕形式,衣饰纹使用线刻,同时结合镶嵌、镂空等方法,让作品更加富有表现力。在石雕工艺继承、创新的过程中,必须秉承工匠精神,坚持精益求精的态度,决不能以创新为名,忽视石雕的传统美。总而言之,曲阳石雕是千百年来沉淀的艺术精品,工艺的创新必须遵循尺度,有的放矢。
(二)创新雕刻题材
随着新兴市场的崛起,消费者审美日益年轻化、多样化,传统曲阳石雕的题材已经不能很好地适应时代的发展。因此,为了迎合现代人的审美观念,对于这些传统的石雕题材作品,雕刻师必须不断创新,开拓新的领地。题材创新,首先要符合当代人们的审美需求,传统的石雕作品具有很强的装饰性,题材非常写实,无论人物、花鸟还是风景,都追求写实韵味,体现富丽堂皇的现实之美。然而,现代艺术却以简洁、时尚为主要特征,讲究基于现实又高于现实,因此,在曲阳石雕的发展中,很有必要借鉴这一思路,对雕塑的人物、事物、景物进行适度的抽象,使其更具有现代美感。此外,抽象隐去了一些细节,在审美中为观者留下了更多的想象空间,可以使作品更有韵味,善用抽象之美,可以一举多得,提升作品的艺术价值。其次,要让宗教题材具有人性之美。不可否认,在曲阳石雕的创作题材中佛、菩萨、罗汉等宗教题材的作品占据了半壁江山,是石雕中最常用到的题材。在传统的表现形式中,这类题材往往带有庄严肃穆的光环,让人心生畏惧,产生距离感,人物的塑造太过扁平化,高高在上,缺少人性之美。为此,应创新宗教类题材的表现形式,突破传统的桎梏,大胆创新,让佛、菩萨造像更人性化,让具体的表情和动作,更亲切、更和谐,不仅要端庄肃穆,而且要具备人文之美,让人在欣赏之时不由感到亲切感。这本身也符合宗教的思想内涵,而且可以为消费者带来全新的审美体验。
综上,曲阳石雕的创新发展离不开文化的赋能,文化是艺术的灵魂、血脉,只有在石雕中融入文化属性,才能称其为艺术品,没有文化含义的作品只能成为“匠人艺术”,因此,在创新中,应尤其注意文化的融入,打造有内涵、有时代精神的佳品。曲阳石雕的传承和创新离不开政府部门的大力支持与关怀,石雕是曲阳的“立县之本”,目前从业人员已有10万多人,这是党和政府关怀的结果,也是全社会共同努力的结果。在今后的发展中,作为石雕从业者,应与政府部门保持密切的联系与沟通,积极反映现状,支持落实相关政策,共同推动这一文化遗产走向未来。在新形势下,曲阳石雕既要坚守传统技艺、扩大产业规模,又要通过科技创新、注入时代文化元素,与时俱进,打造品牌。只有做到了传统与时尚的融合,才能为这一传统产业打开革新求变之路,赢得未来的希望。