几何元素如何在博物馆展示创意空间中运用？

　　空间是博物馆的灵魂，空间设计就是对展馆的“总体设计”。在现代博物馆展示设计中，几何元素越来越突显它在设计中的地位和作用，有限的单一元素通过构成设计中的重复、渐变、特异、重组的技法可以拼出多种几何图形，哪怕是简单线条在设计师有意识的构成拼接下也往往会给观众带来意想不到的视觉冲击效果，这就是几何元素带来的魅力，也是设计本质的回归。

　　01、“点”元素在博物馆空间设计中的运用

　　视觉上，在博物馆展示创意空间中点的定位是相对于周围背景而言，足够小的形体都可认为是点。点元素的疏密不同的排列,会使受众产生心理的变化。单一的点元素具有凝聚视线的效果，可处理为空间的视觉中心，也可处理为视觉对景，能起到中止、转折或导向的作用，多个点元素的重复组合可以成为空间背景以及空间趣味中心，点的重复排列具有秩序严谨和动力规则的稳定感；点的面积大小和无序排列则会产生复杂的运动感和深度感。

　　点元素是博物馆展示创意空间设计中运用较多的一种元素，深受设计师喜爱，这类例子比较多。一般展示空间陈列单个小件物体可以为点，视觉效果很微小，可运用构成法则的创意空间设计就会形成宏大场面，不容忽视。如建川聚落的抗日纪念馆入口楼梯两边墙面挂满了英雄们的照片，每张英雄的照片就是一个焦点，通过照片有序的排列，营造稳重、庄严的空间氛围。

建川聚落抗日纪念馆

滇西抗战纪念馆

　　滇西抗战纪念馆入口大厅和南京大屠杀纪念馆中扶梯过道的墙面处理，有异曲同工的视觉效果，都是以悬挂抗日战士在战斗中使用过的望远镜、钢帽及水壶，形成点元素的秩序，同时也运用大小特异、重复、近似手法，增强展示的肌理性，给参观者带来巨大的视觉冲击和强大的心理暗示。设计师注重了空间布置层次及几何形态在空间设计的运用法则，这样可以使博物馆展示空间层次丰富多彩，这些都是点的魅力所在。

　　02、“线”元素在博物馆空间设计中的运用

　　点的快速运动轨迹连接成为线，单一方向运动轨迹为直线，多方向运动轨迹为曲线和折线，直线具有较强的视觉张力，给人第一印象就是速度感、紧张感，也是博物馆展示创意空间设计中运用最广泛的视觉要素之一。垂直的线可以分割空间，分隔画面，限定时间的作用，可以赋予其不同的内涵。

　　建川聚落三寸金莲博物馆，空间大量的金莲鞋展品反复用珠帘麻绳形成的直线隐喻了三寸金莲对旧中国妇女的缠足，揭露了封建社会扭曲的审美观，精美的莲鞋见证了女性辛酸的历史，展示了反缠足的艰辛历史。南京大屠杀纪念馆，整个展馆空间设计智慧而严肃地表达了暴行、抗争、胜利、审判、和平五大主题，特别是审判展厅的空间设计，所有的日本战犯投降的场景在深蓝色的灯光投射下的黑色铁栅栏后面就是大量垂直的线反复使用，隐喻世界人民对侵华战犯的审判。杨开慧纪念馆的入口门厅，杨开慧汉白玉雕像与空间天棚吊顶相互呼应，极致的曲线运用让观众在空间体会到烈士杨开慧坚强不屈个性又不失柔美的女性韵律感。

建川聚落三寸金莲博物馆

杨开慧纪念馆

　　自由式流动曲线元素在博物馆创意空间运用最广泛的是在人流通道设计的处理上，对通常方形建筑空间而言，形成环形流动曲线人流通道，方便参观者体验与互动，使参观者视野开阔，一目了然，参观者可以按照自己的意愿自由地活动与体验。博物馆创意空间设计中有意识地运用这些线元素特征，可以暗示引导观众在视觉上和心里上达到改变或扩大空间的效果，更好地让博物馆展示空间起到社会教育和公共服务的目的。

　　03、“面”元素在博物馆空间设计中的运用

　　点的密集和移动轨迹的变化就形成不同的面，如方形、圆形、多边形等不同的形态。在博物馆展示创意空间设计中，平放的圆形具有稳固、庄重的视觉效果，设计师通过重复、近似、渐变等构成手法可以把圆形设计成正圆也可以是椭圆，可以是圆盘也可以是圆环等等。构成设计的出发点不仅考虑形式美，还要从民俗民风、地域性、历史性等多领域出发，发掘其核心价值。

　　圆还可以在展示中与其他设计元素协调搭配，比如圆形的道具、圆形的展示品等，而在视觉效果中，圆形视觉冲击更大，能在方体建筑的展示空间中，起到破局变化作用，与周围单一环境形成强烈对比，也使各个局部和谐统一。博物馆空间环境、展品、观众三者之间是多维的和全息的空间关系，观众与展示空间环境、展品进行对话与交流，产生情感上的交融和共鸣。如天津博物馆古铜镜展厅，展厅入口立面墙设计一个巨大的正圆，周边辅助灯光来强化圆形与方形的墙面形成对比，让观众过目难忘。

　　现代社会进步、科技发达，是传承也是宣传教育的科技博物馆也出现在很多城市，地球家园、生命体验、数理启迪、太空探索等科普展览这些空间来参观体验的多数是小孩、学生、老人，根据这类受众群体的特性，空间设计多以流线为主，圆形在展示空间里是运用较多的一种元素，流线与空间本身相呼应。

　　湖南省科技展览馆主要是以圆形与方体空间相结合形成互补。在苏州博物馆的空间构成运用中，设计大师贝聿铭把三角形运用得淋漓尽致，用空间完美演绎苏州园林文化。博物馆展示空间的创作过程是设计师的一种理性演绎与情感体验的过程，博物馆创意空间设计讲究的是知识故事性、观赏趣味性、体验互动性，使受众身临这样一种空间会得到一种美的享受和知识积累，起到文化传播、信息的交流和传递的目的。

天津博物馆

苏州博物馆

　　04、“体”元素在博物馆空间设计中的运用

　　面的连续轨迹围合形成三维立体，依据三维构成法则，将点、线、面元素结合起来，能构建成千变万化的设计形体，从而营造不同空间效果。由于体元素是由点、线、面元素组成的,全面掌握这三者之间的关系,突破空间的视觉限制,给予参观者更多的想象空间。科技的进步把创意变为可能，让观众与展品有了零距离的接触，不仅可以观看、触摸，还可以进行亲身体验。

　　湖南省博物馆长沙马王堆汉墓“永生之梦”展厅，四棱台体运用在地面下沉空间，倒四棱台体层层下降将辛追夫人的下葬棺椁环绕，四边运用景幕的形式来表现古人对永生的渴望和升天的幻想，创造出高潮迭起的展示氛围，注重运用现代设计理念构筑叙事性展示空间，使整个展览有点、有线、有面、有重点、有背景，让观众较为全面地去解读历史事件。中国建筑钢结构博物馆，从下沉式广场球体建筑入口进入展厅中间的高空体验互动厅，设计师利用圆形设计的二级顶棚，半圆围合墙界面的VR显示屏，圆形木质地台围合组成为圆柱体设计的巧妙构思，使功能和形式更完美地结合，触动和引导观众的主动参与性，让观众“身临其境”感受钢结构建筑带来的高空体验的视觉冲击，从而达到空间展示与教育功能的宣传效果。

湖南省博物馆

中国建筑钢结构博物馆

　　几何元素是设计师与公众沟通的符号语言,也是大众容易接受的一种设计图式语言。博物馆空间设计中几何元素的应用将对观众的心理、思想和行动产生一定的影响，相信在不久的将来，几何元素的设计运用会以更新的面貌出现在未来的空间设计中，更好地提升博物馆在教育领域和文化发展中的重要作用。