汴绣——中国传统刺绣

　　汴绣，汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一；2008年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　透过这花旦的一颦一笑，这幅《寒烟翠》给人以婉约素雅，细致清秀的宁静感。乍一看这副作品，定会认为是一副传世工笔画。

　　可若细细端详，便可发现这如笔触般的线条，实则是由一丝丝比头发更纤细的绣线所做。这便是汴绣的独特之处，以名画为题，又通过绣品再演绎着名画。

　　在汉族传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的"湘绣"，中国西部四川省的"蜀绣"，产于中国南部广东省的"粤绣"和产于中国东部江苏省的"苏绣"合称为中国"四大名绣"。但还有一种“绣”，它如日中天之时，“四大名绣”尚不成气候。

《虢国夫人游春图》

　　这种古老的“绣”，就是汴绣。

　　汴绣起源于宋代（960-1127），当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷绣”的刺绣，就叫做“汴绣”。“汴绣”在起点上就高出“四大名绣”一筹。崇宁四年（1105年），开封城中诞生一所以刺绣为专业的“大学”——文绣院，文绣院聚集三百多名绣女，专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋朝刺绣精品。

　　以历代名画为题

　　徽宗年间，又设了绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出。汴绣主要以历代名画为题，作品在朝廷大制作题材的感召下，形成了极具宫廷气质的特点。

　　据《法密藏》记载，“宋人之绣，针线细密，用绒一二丝，用针如发，细者为之设备精妙，光彩夺目，山水远近之趣，楼阁得深邃之体，人情具瞻眺生动之情，花鸟绰约的咳之态，佳者较画更甚。”当时的刺绣欣赏品已和名人书画结合起来，端庄大气，精致细腻，色彩古朴典雅，形象生动逼真。

《簪花仕女图》局部

　　在绣制一幅作品时，先用白描把原画勾勒下来，再腾一遍到绷床上的真丝缎面上，然后才开始刺绣。触摸一幅幅汴绣作品，犹如打开了丹青墨笔的画轴，名画的气势承载着汴绣的恢宏，一丝一缕的绣线又细腻的刻画出名画的神韵。二者相映成趣，熠熠生辉。

　　汴绣讲究平、齐、光、亮、和、顺。即绣面平整，边缘整齐，画面光亮，色彩柔和，丝理顺畅，正所谓用针要恰到好处。

　　汴绣的传统针法仅有十几种，而后学习借鉴了苏绣、湘绣的针法创新出如蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、等十种针法。

　　进入90年代，为了更好的适应时代发展和提升竞争力，汴绣研究改良了如双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、以及双面异色绣、双面三异绣等。

　　单论刺绣，全国的针法大体相似，刺绣市场的作品良莠不齐，而汴绣能独树一帜，脱颖而出，其身后必沉淀着丰厚的历史和人文气质。

　　汴绣的兴隆时期，它的影响要远远超过“四大名绣”中任何一种。汴绣也是北宋政府向高丽、日本诸国赠送或交换的主要珍品。北宋一百多年中，汴绣是中华国土上技艺最精，价值最高，产量最大，流通最广，影响最强的绣品，是中国的国绣。

　　汴绣尤其善于绣制古代名作、历史长卷作品，如今流传甚广的一段话描述着中国绣品的现状："苏绣猫咪，湘绣狮虎，蜀绣游鱼，粤绣鸟禽，汴绣人物最传神。"这也算是各有侧重吧。