随着电视剧《梦华录》的热播,宋朝的风情和民俗百态以一种鲜活的样貌展现出来,没想到被里面极致的中式美学所吸引!
剧里的配色并没有追求大红大紫,反而淡雅内敛的色调让画面变得耐看又不失高级,每一帧都让我们体验到宋代所追求的“淡”与“简”。
比如开头几集的取景真的很养眼,大面积的绿植、小桥流水搭配淡雅的色调,达到人景合一,让人感受到诗意满满的江南水乡。
另外人物服饰也多用中低明度和纯度的色彩,配以构图、光影技巧,即使置身于多变的场景之下也能呈现出古风古韵的气息。
所以色彩配色对于画面感很重要~日常中我们可以截图或者收集喜欢的照片,给它加以色卡的诠释,提高审美之外还能激发后期调色灵感。
如今,我们越来越惊羡于古装剧中的传统服饰之美,不只石榴裙,天水碧、太师青、海天霞、紫花布......它们不仅是一件件服饰,还代表了独特的中国传统色。
而这些传统色彩在特定的历史时期也都曾是流行色,只不过随着西方色彩及审美文化的渗透,这些颜色逐渐被我们遗失了。
为天地立美,看中国传统色彩美在何处?中国传统色彩是鲜活的,从本质上带有一种取之自然的生命力,是靠感官就能捕捉到的。
传统色的美在于“从天地万物中来”,通过解读中国传统色的色名源流和美学特征,把中国古代的色彩文化讲了个彻底通透,“何谓色彩通识”,无非是把玄妙的说明白,把混沌的搞清楚。
比如植物色中,传统颜色大多采用植物名称命名,譬如樱花、木槿、菡萏,然而牡丹独具一格,是以培育者的姓氏命名的。
“一年春色摧残尽,再觅姚黄魏紫看”,诗中的两个牡丹品种便分别来自姚姓与魏姓家族。素来名贵的欧碧牡丹亦是如此,南宋诗人陆游在他的牡丹花谱《天彭牡丹谱》里也说:“碧花止一品,名曰欧碧。其花浅碧,而开最晚。独出欧氏,故以姓著。”
再比如“二目鱼”这个词,很多人以为是源自某种鱼的颜色,其实指的是《诗经》中马的颜色,据说这种马的两个眼眶有圈白毛,像鱼眼。
观察和分辨马的毛色到这种地步,说明马在当时社会生活中的重要程度。古时候,这种与马关联的颜色词、与马的毛色有关的词组层出不穷。
周穆王的八骏,赤骥(火红),盗骊(浅黑),白义(纯白),逾轮(青紫),山子(灰白),渠黄(鹅黄),骅骝(枣红、黑鬃),绿耳(青黄),各有其毛色,这组色彩的炫目感,大概和我们今天看到4S店的一排汽车感觉差不多。
当然,传统色彩不只源自具象的实物之色,我么还能从中感受到中国传统文化浸润下“天人合一”的意象之美,由此反映出中国人看待世界、追求愉悦的方式。
“玄”“纁”二色作为传统色的基本色,用来形容太阳初升与落下地平线那一刹那的天色,早几分或者晚几分看到的颜色便又不一样了,细腻到记录只有几分钟存在的天色,玄和纁成了中国传统色的重要角色,正是如此,帝王祭祀时穿上玄下纁的衣服,以此来表达中国人对天地的敬畏之心。
还有“暮山紫”“霁红”“东方既白”“月白”……
传统色彩在一定程度上代表着从天地万物中来的亲切与自然、秩序与规律,通过艺术层面的美窥探出东方文化的气韵智慧,将人与自然的相互关照、对四时变换的细腻感知做以深入浅出的阐述。
这种“言有尽而意无穷”的通透普及,能让大家耳濡目染这些精妙绝伦的传统色彩,进而提升我们泱泱大国的“颜值自信”与文化自信。
为生民立趣,于衣食住行中提升审美品质。
中国传统色彩不是虚幻的、被封存于神殿的“遗产”,而应该是回归于庙堂和民间的人间颜色。
所谓“为生民立趣”,便是要将传统色彩内化于心,根植于寻常生活中去。