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戏曲是值得骄傲和珍视的文化财富，是民族文化的瑰宝。近年来，包括京剧在内的诸多戏曲，基本入选不同级别的非物质文化遗产代表作名录，借着“非遗”保护的良机，一些被边缘化的剧种得到了关注和扶持，解散的剧团纷纷重新成立，早已四散的艺人再次回到久别的舞台，众多传统剧目得以恢复排演，大量珍贵资料得到抢救。
非物质文化遗产给戏曲带来了名、利，似乎让困境中的戏曲看到了光明，然而，长期困扰戏曲生存和发展的问题仍未得到实质性解决：给谁唱？唱什么？怎么唱？是保持原汁原味，还是努力变革创新？
重视发展寻求变化，才是“非遗”真的传承！
您听戏么？相信有不少人会说两个字——“不听”。您别急。“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言。”这是京剧《玉堂春》的选段；“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。”这是黄梅戏《天仙配》的选段；“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗在边关，女子纺织在家园。”这是豫剧《花木兰》的选段。问问您，这些选段，对于不听戏的您来说，是不是也是很熟悉，是不是也能朗朗上口，甚至还能唱上几句？
这就是戏曲的魅力，是文化的魅力。文化中那些优秀的瑰宝，可以穿越群体的界限，有着过目不忘、余音绕梁的神奇。京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧、昆曲等等，群星璀璨，戏曲曲艺中有着太多的瑰宝。随着入选不同级别的非物质文化遗产代表作名录，这些瑰宝应该灿烂夺目，然而，事实恰恰相反，我国不少剧种面临失传的风险，很多戏曲从业者，还不得不另谋生路。
为什么会这样？很多人知道《天仙配》，知道《花木兰》，可是想来想去，对戏曲没那么痴迷的老百姓们知道的也就那么多，有的人觉得很多戏词听不懂，有的人觉得节奏太慢，有的人觉得不能总是高潮迭起，总之，一些戏曲的选段不能在短时间内抓住听众的神经。
河南坠子有个很出名的人叫胡中花，她所唱的戏基本是大白话，戏词也多是现代化的词，很多观众听了叫好，有“坠子皇后”的称号，不过有业内人士也发出了质疑：韵味没有了，太“俗”了，是“下里巴人”而不是“阳春白雪”了。
其实，自从有了非遗名分之后，有不少戏曲剧种似乎套上了金钟罩、铁布衫，变得刀枪不入，以遗产“高大上”的名义，这也不能动，那也不能改，如果谁要改动一下，就是对遗产的不尊重。
价值层面的认定不是束缚手脚的借口
戏曲源于生活，表现了生活，但随着时代的发展，戏曲本身也应该有着相应的变化。保护非物质文化遗产，不是简单地说要使其原汁原味，不是肤浅地把几出折子戏翻来覆去演出就完事大吉，而是要认识到遗产的精髓，加大创新的力度。唯有如此，才能找寻到戏曲这一的真正出路。“非物质文化遗产”更多是价值层面的认定，绝对不是对她束缚手脚的借口。创新是亘古不变的真理，创立全新的中国戏曲就是“非物质文化遗产”精髓的传承。
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