春晚一台《年锦》,惊艳全场。寓意祥瑞的中国古代纹样,通过演出者的现场表演,加上虚拟合成技术,为全国人民上演了一场“古代时装大秀”。
汉代服饰中的茱萸纹,寓意福寿安康;唐代服饰中的鱼纹,象征吉庆有余;宋代的莲花纹,寓意吉祥清廉;明朝的大吉葫芦纹,寓意福禄绵延……
“图案纹样诞生的时候,它就是民众的艺术,千百年延续下来,纹样至今仍是生活里最经典的东西,我们希望用最惊艳的视觉语言和文艺表演把它呈现出来。”龙年春晚总导演于蕾如是说。
用心观察的话,你会发现——何止春晚舞台,中国传统纹样之美,无处不在。
如果你到过故宫,一定曾惊叹于气势恢宏的大殿和独具风姿的雕梁画栋;
如果你了解过敦煌,也会情不自禁地被壁画上袅娜飘逸、配色绚丽的飞天深深吸引;
如果你观赏过各朝各代的服饰,也会时常惊叹于唐代的华丽飘逸,宋代的温文清雅,明代的极简古朴。
每当我们因中国传统文化而驻足,总是会忍不住感叹:“实在是,太美了。”然而,当我们停留在“感知美”的阶段,却没有朝着“认知美”更进一步时,也意味着我们忽略了传统美学真正精妙的地方。
它存在于每个朝代的服饰、器物里,也隐藏在每一座宫殿建筑中。它是中国传统美学的魅力之源,也是古人登峰造极的创造力的集中展现。它,就是中国传统纹样。
细数中国传统纹样,随便拎出一个来,其寓意和配色线条都让人深深着迷。
比如故宫中的纹样就大有讲究。如果你仔细观察,就会发现故宫保和殿前的御路和皇帝的龙袍下摆部位都用了同一种纹样——海水江崖纹。为什么皇上如此偏爱它呢?
原来,这种纹样由海水纹样和山崖纹样组合而成,是宫廷皇权的特有纹样,代表着帝王统治山河的绝对权力,也象征着福寿祥瑞、万代江山。
看起来华丽雍容的唐代服饰,绝对少不了宝相花纹的身影。这种花纹以莲花造型为基础,同时借鉴了牡丹、忍冬、菊花等植物元素。一笔笔勾勒出的花瓣由中心向外层层叠压,既雍容华贵也不失庄重典雅,蕴含着吉祥、圆满的美好寓意。
在敦煌,纷繁富丽的纹样更是随处可见。忍冬花纹,就是敦煌石窟中现次数最频繁的图案之一,常常被作为带状连续纹样装饰在石窟壁画的分层位置。
它象征着命运的轮回,与卷草纹,莲花纹等纹样一起,成为了解敦煌艺术宝库不可或缺的重要符号。
当然,纹样的魅力不止于此。纹样的艺术,始于夏朝,简繁相融。古人从自然中寻找灵感,结合世间的美好祝愿,将其绘制在了各项物件中。
从地面的功颂石碑到建筑顶部的天花藻井,从出土的玲珑玉器到羽扇纶巾。在东方的历史长河中,中华传统纹样承载着华夏民族几千年文化历史的积淀。
我们欣赏纹样,不仅是在提高美商,更是在透过它,将历史的尘埃拂去,真正走近那段绚丽多姿的文明。
然而遗憾的是,许多曾惊艳过时光的纹样,正在慢慢消失在人们的视野中。很少有人能够想象:
《红楼梦》中描写的贾宝玉所穿的“百叠穿花大红箭袖”到底如何精美华丽?
“十年劳远别,一笑喜相逢”“淡墨花枝掩薄罗。嫩蓝裙子窣湘波”等词句中,描摹的纹样又是怎样绝美?