“乐”见古今——古人的音乐会

　　“乐”见古今。每一个乐器的发声，都是时空的闪烁。从古时雅客们的古琴之音，音韵悠长到如今乐队们的音有知己，乐无止境。“乐”，承载着数千年中华民族文化之风华。

　　中国古代十大乐器一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。

　　八音是中国古代乐器的统称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴、瑟等属丝类，柷、圉等属木类，笙、竽等属匏类，管、箫等属竹类。

　　让我们看看古画中盛大的音乐会吧~

　　这是南宋画作《歌乐图卷》中的九个女乐伎，没错，是九位不同的女子。然而，九位乐伎不论是头饰、发型、长相、妆容、粉底的颜色、还有衣服，都一模一样。

　　九位女伎，两个舞者和一个老吏从。女伎们身着统一的制服和发饰，皆穿宋代妇人常穿的褙子，此款褙子大红色、窄袖，绣泥金花纹，裙长掩足，内衬抹胸，头梳高髻（也可能是假发髻），高髻似用灰绿色的角状发冠缀以珍珠，后根部绕以红绳点珠而成

　　画中女伎所穿的红衣是褙子。褙子又名“背子”、“绣？”、“罩甲”。褙子有镶边的也有不镶边的，袖子可宽可窄。宋制褙子多为对襟窄袖长衣，腋下开衩，并在衣领、袖口、衣襟下摆镶有缘边，前襟不设襻纽，左右衣襟分别缝有绳带，但穿着时并不用它系结，只是作为垂挂的装饰物，模仿古代中单（内衣）交带的形式，表示“好古存旧”。宋代褙子的领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。据说“背子”本是婢妾的衣服。因为婢妾一般都侍立于主妇的背后，故称“背子”。

　　技法上，设色细腻鲜艳，用笔精细而能够随物应形，通过不同的笔法表现不同物象的特定质感，如衣纹流畅、竹叶劲挺、树石沉雄，写实且富于意趣。画面构图疏朗简洁，节奏感强，整体上呈现出相当高的艺术水平。而以歌乐女伎为表现题材的作品在南宋人物画中极为少见，具有相当高的历史、艺术价值。

　　女琵琶手，其他八位乐器皆已就位，此人乐器正由左边老吏从递过。

　　两位少年舞者，两人皆头带展翅幞头，顶部簪花。右边的舞者身穿窄袖圆领短襦，下穿长裙，垂帛巾。左边的舞者身穿窄袖长襦裙，腰部裹有腹围，垂帛巾。

　　此次乐队排练演奏的的乐器有杖鼓、方响、小提鼓、拍板、长笛、排箫、琵琶。起首女伎手所持的乐器不知名，它是由一个圆形的环和一根短棍组成，似为打击乐器类似三角铁的功能。

　　拍板，又名“檀板”，皆因古时多用檀木制作。宋代拍板有大拍板和小拍板之分，大为九块木板组成，多用于民间。小拍板由六块木板组成，多用于教坊。《歌乐图》中是为六块的小拍板，符合宋代教坊拍板制式。

　　小提鼓两头大中间小的类似打击乐器，类似腰鼓。据《乐书》图像及文字记载，其中“唐鼓”与此画中乐器形制类似。

　　方响《歌乐图》中的方响架高端大气上档次，架的两端有凤头含珠及流须。方响据创始于南朝梁，由十六枚大小相同、厚薄不一的长方形铁片组成，分两排悬于架上。在宋代无论是宫廷教坊还是民间勾栏瓦舍，都应用广泛，宋以后方响渐少使用。

女乐图

▲明仇珠《女乐图轴》

绢本设色

纵145.5cm横85.5cm

　　这是明代仇珠的《女乐图》，现藏于故宫博物院。说起仇珠，大家可能不甚了解，她是“明四家”之一的仇英之女，号杜陵内史，自幼聪慧，受其父影响，家学渊源。在当时女画家中，其作品可与文俶媲美。

　　此图是一幅工笔重彩仕女画，表现的是贵族女子各执乐器，在殿宇前的地毯上配乐演奏的情景。周围站立3位女子，或侧耳倾听，或低声言谈，巧妙地营造出“听”的动感氛围。通过此图可见贵族女性在演奏时愉悦的心境，以及她们闲适高雅的游乐生活状态。

　　《女乐图》是一幅工笔重彩仕女画，表现的是贵族女子闲适时各执乐器，在地毯上共同演奏的情景。

　　画中从旁站立的女子，或是侧耳倾听，或是低声言谈，画家巧妙地营造出一种赏听音乐、沉浸其中的氛围感。

　　画中美人所弹奏的乐器名为龙首箜篌，是唐代较为流行的拨弦乐器。

　　旁边席地而坐的侍女打着拍子，和着箜篌，交织出一首美妙的乐曲。

　　这美妙的音乐，引得后方摆弄花草的侍女都停下来侧耳倾听。

　　画中美人的额头、鼻尖与下巴处涂白，称之为“三白妆”，起源于唐代，主要用来突出女性五官的立体感。画中美人头上梳着双髻，面部表情所透露出来的娴静雅致展现了贵族女子特有的松弛感。

　　画中人物服饰设色淡雅清丽，衣裙上以点点白花作为装饰，十分清雅别致。

(传)李嵩《听阮图》

(传)李嵩《听阮图》

台北故宫博物院177.5x104.5厘米

　　画中高木奇石，树下士人手持拂尘，闲坐榻上，聆听拨阮奏乐。旁有娇美仕女，焚香、拈花、持扇随侍。

　　阮在汉朝就有了，原称“秦琵琶”，也称“汉琵琶”。后因竹林七贤中的阮咸很擅长弹奏，所以又称阮咸。

　　盛唐时期流传至东瀛（日本），如今日本奈良东大寺中还藏有唐朝时期的阮。

　　宋代阮咸被改称阮，由四弦增至五弦。元代阮已经在民间广泛流传了。

　　辛弃疾就有一首描写佳人奏阮的诗句。阮琴斜挂香罗绶，写出阮悬挂在美人香罗绶上的姿态。

　　玉纤初试琵琶手，仅此一句就能脑补出抚琴之手的白嫩纤柔。

　　庭院的一角，一位文士静静地倚坐在榻上，神态怡然，此刻时间似乎是凝固的，只想沉浸在琴声中发发呆。

　　他的手中持着一柄拂尘，半靠着的姿态，满满都是松弛感。

　　焚香的侍女正弯腰往香炉添香，从她手指的姿势看，应是制成丸状的合香。

　　历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

　　一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。香满琴堂里，人在洞壶天。

　　榻上和案头摆放着各种供玩赏的器物，有古朴的陶器、精美的玉器、还有香炉、瓶花。

　　这些器物不仅仅是供人玩赏的摆设，更反映出古代文人雅趣的高级感。

　　文士的身旁，一位美人拈着一朵盛开的花朵，眼神中流露出淡淡的喜悦，温婉可人，秀美如花。

　　花在静静地开，琴在悠悠地弹。

　　微风不燥，浅笑安然，如此甚好！

调婴图卷

　　简要介绍：

　　画贵族仕女，头梳高髻、身着长裙、肩披罗帔，是唐代女性的典型装束。人物或携琴、拨箜篌、吹笛、调琵琶、弹奏古筝，雍容自若。一侧乳母怀中婴儿，神情似乎与乐音相呼应，形成闲适优雅的画面。

　　唐代画家周昉有一幅名画，画中有8位侍女，分别在弹奏古筝、古琴、琵琶、笛子和箜篌，但是画面的主题却不是演奏本身，而是画面中被抱在侍女怀中的婴儿，一旁的父母在满心希冀地观看这场小型的表演。

　　不免让人发生疑惑，这婴儿看起来不满周岁，是不到能够欣赏音乐的年纪。又或者欣赏音乐，大可不必在乐器之间走动，与乐器如此贴近。

　　乐，即为礼。在古代的大型祭祀中，古人通过音乐与自然、神鬼、祖先对话。在古人看来，音乐才是沟通两个维度的唯一的语言。生活在今天的我们很难去理解古人的行为习惯和思想境界，因为我们找不到证据；

　　调音或调婴的过程，也是逐步在触碰古人的天人合一的思维方式。

　　这副古画为《调婴图》，古人以为“调音”也是“调婴”，通过乐器音律的逐渐和谐，婴儿在这个过程中也能得到原始的“音乐教育”；这个孩子能不能获得绝对音准的能力不得而知，但是从画面中可以看到孩童的形态舒展，似乎在这个过程中得到了治愈，定是做不成“夜哭郎”了。

《唐人宫乐图》

▲唐人宫乐图（绢本设色）48×69厘米

唐 佚名 台北故宫博物院藏

　　唐代是中国乐舞艺术发展的鼎盛时期，宫廷里的乐工、歌舞艺人就多达数万。《唐人宫乐图》描绘了唐代宫廷女子围在一张巨型方桌四周休闲奏乐的情景。

　　画中人物有的轻摇团扇，有的悠闲品茶，有的吹弹奏乐。她们手中所拿的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝和笙。旁边站立的两名女子中，还有一人轻敲牙板，打着节拍。画中人物身旁的方桌上，摆放着茶碗和茶托，桌子正中放置着一个大茶釜。方桌右侧中间的一名女子正手执长柄茶勺，把茶汤盛入茶碗里。她身旁的一名女子，正手持茶碗，因为听曲听得入了神，一时忘记了喝茶。而左侧最下方的女子，正把碗里的茶一饮而尽，她身后的侍女则伸出右手，等着为她添茶。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都沉浸在音乐中不能自拔！

　　此幅画设色典雅艳丽，线条充满质感。古画一般的视角都是正面平视，但是此画作画家为了把案子周围的十二位女性都画全，采用了侧面俯视的视角，这个在唐代的人物画里边几乎是绝无仅有的。这种独特的视角，能把画作中的每一个女性都看全，而且都能表现出每一位女性最美的一面，这是画家独出心裁的地方。

　　除此之外，还有女子手持筝、笙、拍板。动用五种乐器组合演奏，也算是一场不大不小的音乐会了。

《韩熙载夜宴图》明-唐寅（传）

　　音符跳跃，旋律流淌。每一种乐器，都有独一无二的音色，赋予乐曲不同的情感。独特的风味，热烈的节奏，带领我们穿越时间和空间，领略最纯粹的音乐之美。

　　这个夏天，让我们与古人们一起”听见音乐，听见乐器“！