明朝建筑：规模宏大 气象雄伟

　　明代建筑是指公元1368-1644年(明代)之间的建筑形式，明代时中国进入了封建社会晚期，这一时期的建筑样式，上承宋代营造法式的传统，下启清代官修的工程作法。无显著变化，但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。

　　明初的建筑风格，与宋代、元代相近，古朴雄浑，明代中期的建筑风格严谨，而晚明的建筑风格趋向繁琐。

　　在中国明朝时期，其设计风格与历史背景相互交织，呈现出独特的特点。明朝时期的室内设计注重艺术融合、布局合理、材料考究、色彩和图案的运用，同时也反映了当时社会对家庭文化和书画品味的重视。明朝时期的室内设计风格不仅体现了时代的风貌，更是中国传统文化在家居生活中的瑰宝。

皇都积胜图卷（局部）

明 佚名 绘 中国国家博物馆藏

　　而明代家具设计也成为了一门独特的艺术，与室内设计相辅相成，共同构筑了中国传统家居的辉煌篇章。明清家具与室内设计的关系紧密，背后蕴含着丰富的价值和意义，同时也展现了高水平的设计技术。

　　明朝时期的室内设计风格受到了汉唐风、宋元风和前期明代的影响，融合了不同朝代的艺术特色，形成了独具一格的明式风格。民宅室内常见的装饰包括壁画、石雕、木雕、漆器、织物等，以及传统的国画和书法，展现了丰富多样的艺术表现形式。

　　在材料上，明朝时期室内设计家具多采用名贵木材，如紫檀木、酸枝木等，制作精良，体现了明朝时期对工艺的高度重视。地面的铺设常采用花岗石、青石板或彩色琉璃砖，装饰着彩绘图案，增加了室内的艺术氛围。

《清明上河图》卷局部

绢本设色ˉ仇英（款）

ˉ大都会艺术博物馆藏

　　同时，明朝时期重视家庭文化的培养，室内设计常融入家训、家训碑和家训壁画等元素。所以，书画品味在明朝时期也备受推崇，因此在室内设计中常见儒雅、文人气息。书画品味高雅，有时会在室内创造一个小型书画院，供家族成员欣赏书画作品，与贵族文化紧密相连。

《望海楼图》明·佚名

　　画中楼阁矗立于城墙之上，下瞰大江，屋内设有雅座与眺廊，文人三五成群，有些持卷观赏，有些凭窗眺远，前方路上有骑马及挑行李还没进城门的旅客。利用原有城垣扩大成为台基，台上建楼阁。

　　主楼为三重檐十字脊歇山顶，斗栱单抄三下昂，昂嘴、昂面的做法与宋制是一样的「琴面昂」。山花内设虹梁，屋脊脊饰吻兽、檐椽细绘。楼之左侧突出一座四角亭，亭内有藤墩、屏风，殿内柱身高大，开间广阔。楼腰间置平坐，外护以栏杆、雁翅板。

　　唐、宋以后，屋顶坡度由缓变峻，在楼阁建筑上多用举折法，使得屋顶轻盈活泼，明代的城楼已有采用。本幅用界工整，青绿设色已略剥落，然屋宇脊顶之蛤粉白色颜料勾勒线条仍鲜明如故，使楼台轮廓分外醒目。

　　砖砌城墙基座正面开设城门道，排叉柱式城门洞，由密集排列的木柱及它所承托的梯形木构架形成。

　　城门墩顶建城楼平坐，城墩墙面向内斜收，四周砌垛口，其上建有三开间单檐歇山顶城楼，门扇为版门、直棂窗，外围有重台钩栏，游人可循设在城墙内侧的踏道直接登上城楼。在另一处有乌头门，作为进入城内殿堂的入口门。

《瑞雪凝冬图》

　　《瑞雪凝冬图》是中国明朝画家王谔的作品，高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。

　　本画正上方有「钦赐王谔图书」印章，可知为明代宫廷画家王谔的作品。王谔约于1510年获得皇帝赠送此印，也可推知本图为此年或之后的创作。两层精緻的楼阁中，两位文士促膝对坐，桌案摆置象徵文人身份的青铜彝器。中景处，堤岸上的携伞文士、荷担樵夫开始活动，远景处还有船隻帆影，左侧泉水也涓涓流动，这些景况似乎暗示着严冬已过，春天即将到临的景象。

　　《瑞雪凝冬图》与王谔其他流传的作品风格不同，是属于独特的青绿色彩山水画：画家在山峦的轮廓线两侧，罩染了石青、石绿矿物性质的颜料，彷彿呈现冰雪消融时，峰峦逐渐露出塬来绚丽的色彩。而且画家以直向的皴笔与苔点绘成，让画作看来古拙雅致。

　　王谔（1462—1544），字廷直，号东原子，奉化城内西锦里（今大桥镇西锦村）。幼好读书，酷爱绘画，每见山水、花鸟、虫兽和人物等，记于心，绘于画。早年启蒙于同里画家萧风，后力学唐宋名家，尤着意南宋院体画家马远、夏圭的山水画，反复临摹，自创新意。明弘治初，以例贡善画被举荐入朝。明孝宗赞谓：“谔，今之马远也？”奉于仁智殿，宠赐日隆。正德初升锦衣千户。正德十年（1515）冬因病归里。十五年又奉召进京。武宗卒，遂还乡，终于里。