织绣里的宋代中国

　　如果历史可以感听，那么宋代一定是清风拂面的声音。崇文抑武和厚待文士的国家政策，给宋代文人士子带来前所未有的身份自信，也给普通百姓留下广阔的精神空间，这让宋代的市井之气始终攒动着一团“文气”，也养成了有宋一朝高规格的社会审美能力。经过隋唐的积累和各项政策的实施，北宋的社会经济及文化科技都遥遥领先。

　　如宋词婉约，如宋瓷雅致，宋罗、宋绫则“骨骼”清奇。这一时期的丝织品，不仅在纹样上嵌入了文人理想和世俗理念，用色上也以清新文雅、简洁简约为尚。其中，单色提花织物喜以藕荷色、烟色、茶色、棕色、褐色等现代人眼中的“高级色”为地，配以白色、鹅黄等极为寡淡的色调，给人清冷孤傲之感。多色织物也一改汉代的五色俱全与唐代的明烈对比，转而采用邻近色配色法，通过降低色彩饱和度与对比度来塑造一种自然简约、低调柔和之美。这种宋式文人审美影响深远，直至今天仍被津津乐道。

　　与汉唐墓葬出土的丝织品不同，已发现的宋代墓葬中鲜有华丽富贵的织锦。在湖南衡阳何家皂北宋墓，以及福州黄昇墓、江苏金坛周瑀墓、江苏高淳花山墓、浙江余姚史嵩之墓等南宋墓葬中，出土了大量绫、罗、绢、绮、纱、缂丝等质地轻薄、颜色清淡、花纹雅致的丝织品种；与此形成鲜明对比的是，在北京、山西、辽宁、内蒙古等地发现的同时期辽墓中，却有不少色泽鲜艳的织锦出土。这种情况既与宋人以淡雅为美的历史描述相吻合，也在一定程度上印证了“澶渊之盟”后，尤其是宋室南渡之后，朝廷以钱帛换和平的历史记载。

　　相比汉唐在精神世界钩沉，宋人把大部分热情留给了生活本身。唐代风行的宗教画、仕女画等在宋代转型为花鸟山水，宋徽宗本人就是个中翘楚。他和他领衔的翰林书画院，让艺术拿到了意外的政治加分，从而加速发展，为一代创制。作为纹样第一手参考的绘画，笔触自然要向织绣延伸，汉代的云气动物纹和唐代红极一时的宝相花纹、陵阳公样等已经不再时兴，彼时汴京城大小铺子里最受追捧的是植物花卉纹，上面自然灵动的花鸟和写生折枝花、穿枝花等，彰显着宋代工笔画的艺术成就。

宋代紫地鸾鹊穿花缂丝

　　两宋书法绘画发达，而宋代织绣的一大用处也正是装裱。宋徽宗“宣和装”、宋高宗“绍兴御府书画式”等，严格规定了装裱所用织物的材质及样式。据陶宗仪《南村辍耕录》载，南宋宫廷多以花鸟纹和植物花卉纹锦、绫、绢、缂丝、刺绣等装裱书画，种类极为丰富，体现出宋代画作的写实风格。如紫鸾鹊、紫百花龙、紫汤荷花、红霞云鸾、黄霞云鸾、青大落花、青樱桃、方胜练鹊、水藻戏鱼、红遍地杂花、红遍地翔鸾、红遍地芙蓉、倒仙牡丹等，都是当时的流行样式，可谓“花开遍地金”，这也与出土的宋代丝织品实物的花纹样式符合。

　　“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是李白《山中问答》中的一句。李煜在《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中，也有“流水落花春去也，天上人间”的哀叹。宋代蜀锦工匠根据前人诗词意境，结合时人范成大“落花流水浅深红，尽日帆飞绣浪中”描述之景，对传统水波纹进行艺术加工，再以折枝或单朵的梅花、桃花与之叠合，创作出风靡一时的落花流水锦，其风格轻快典雅，独具翰墨之气。落花流水是宋代织绣典型样式，在元明时期得到进一步发展演变，并被瓷器等工艺品广泛采用，通称“落花流水纹”。

　　宋代新儒学建构的全民理性，给纹样也算出了一套通达于美的“公式”。藉思维的发散和格律的讲求，宋人从社会的伦理中推演出纹样的“条理”，打造美妙神奇的几何布局，形成宋代美学独有的一种“程朱范式”。事实上，几何纹在新石器时代彩陶文化中就已广泛出现，宋代的几何纹样结构严谨、形式简洁、内涵深邃，外观端庄沉稳、娴静内敛，体现了宋人对自然和生命的理解、对和谐世界与中庸之道的追求，是中国传统哲学思想的外化与表达。

宋代落花流水纹样

　　宋代最具代表性的几何地纹是锁纹，《营造法式》中将锁纹归为一个大的门类，言“锁文有六品”，囊括以锁子、簟文、龟文、四出、剑环、曲水等为代表的多种纹样形式。其中较有特色的如“二二正排”的球路纹和方胜纹，若图案以圆圆相交为基本骨架，便称之为“球路排列”，根据交圆的数量可分为“四出”和“六出”，即簇四、簇六，如耶律羽之墓出土的簇六球路纹绮；若主题纹样以方正的形式出现，则称之为“方胜排列”，如耶律羽之墓出土的婴戏牡丹方胜兔纹绫。

　　此外，宋代织绣中还有一种名为八达晕（也称“八答晕”）的遍地锦纹，“八”是指图案由中心起，向上下左右、斜角四方作八面辐射，喻四通八达、八路相通；“晕”是以微妙的色阶变化来表现色彩的浓淡过渡与层次的节奏跳转。八达晕纹组织复杂而严谨、配色多彩而协调，于韵律中推演、在规则中扩散，堪称我国几何纹样的精粹典范，为元明清三代所沿用并不断丰富发展。直至今天，八达晕锦在当代宋锦市场上依然颇受追捧，出现了各种以八达晕为主题的文创产品。

宋代红地八达晕锦

　　织绣的纹样是社会生活的投影。两宋时期，怪诞想象的题材逐渐销声匿迹，取而代之的是大量世俗题材，出现了很多寓意吉祥的纹样，一派市井祥和之气。《蜀锦谱》记载的“官告锦”中，有一种名为“天下乐锦”的纹样，图案整体以灯笼为主题，灯上悬挂谷穗，四周蜜蜂飞舞，又名“灯笼锦”。其中，谷穗代表“五谷”，再取蜜蜂的“蜂”字、灯笼的“灯”字谐音，合喻“五谷丰登”，表现宋人喜庆丰收的富足生活。此外，宋代还有许多托物兴义的吉祥纹样盛行，如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲花童子纹绫，以憨态可掬的婴童形象坐于缠枝莲花、缠枝牡丹之间，意喻连生贵子、富贵吉祥。

宋代红地灯笼锦

　　若论繁华喧嚣，汴京比之长安，或许更胜一筹。不过，同广域盛唐匹配的是唐人的开拓进取、雍容华贵、奔放激情，而在宋人心底，总有那么一层淡淡的忧郁挥之不去，这种忧郁和落寞成就了宋代的文思和宋人的恬静。于是，世外隐逸、寄情山水，雅趣闲情、淡然理性，这些通往心灵自由的处世哲学，给宋代文化安排了一场通向世俗人间的降落，成宋式美学大道至简，历岁月千年墨香不变。（作者系故宫博物院博士后，本文配图由作者提供）