锦上添花——中国宋锦新纹样图鉴

　　国外的大牌奢侈品，贵在品牌故事、营销概念。而中国的奢侈品，贵在珍稀的原材料，精湛的工艺与独到的审美。

　　几千年来，华夏民族创造出了无数璀璨的艺术成就。桑蚕丝搭配祥瑞花纹的非遗纺织布料——宋锦，可以说是“中式老钱风”的顶流。

　　央视播出的《国家宝藏》第四季“元青花釉里红楼阁式人物谷仓的前世传奇”的舞台剧中，演员林允身穿宋锦服饰登场，衣服是在宋锦上织就的缠枝牡丹纹样和飞鹰捕兔纹样。

　　明星杨幂的几组新中式宋锦服装的街拍，也让宋锦成为当红的新中式顶流。

　　网友们说：“很惊艳，它有一种雍容华丽但不招摇的美。”

　　2024年春晚中的《年锦》为中国传统纹样创演秀，介绍了我国不同朝代代表性的锦缎及其花纹，惊艳了全网。

（2024年春晚《年锦》节目截图）

　　历经千年的宋锦，至今依旧以无可比拟的魅力历久弥新。

　　01宋锦，典雅自然的锦绣之冠

　　在中国14种类别的丝织品中，锦的工艺最为复杂，一般用上好的彩色丝线织造，通过竖向的经线和横向的纬线相互交错，形成色彩斑斓的图案。“锦”字也因此在汉语中获得了美丽和美好的意思。

　　“锦”将蚕丝的优秀性能和美术设计结合，是可以穿在身上的艺术品，是皇家贵族专属的衣料，《红楼梦》里的重要人物，大都穿着织锦华服，比如王熙凤穿的“缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄”。

　　宋锦历史悠久，起源于春秋，形成于宋朝，繁盛于明清。

　　宋朝是审美的巅峰时期，无需雕琢也自带风骨，宋锦就是在这样的审美下滋养而成，其风格古朴典雅，华而不炫，贵而不显，与云锦、蜀锦并称为“中国三大锦”。

　　宋锦往往散发着浓郁的文人气息，不仅用于服饰，也用于文人墨客书画装裱，室内装饰等。

　　宋锦工艺，是古代织造技艺巅峰。传统宋锦的生产制作，从腊月浴蚕，缫丝染色到织成产品，前后要经过20多道工序，极其烦琐。

南宋楼璹《蚕织图》局部（图源：黑龙江省博物馆）

　　宋锦由上万根丝线，在高达3.5米的提花木机上织就而成，一人在下面坐着引纬织造，另一人悬坐于织机之上牵花提综，上下呼应，交换投掷多色纬梭。

　　织锦之前必须有明确的设计思路，图案是什么，结构是什么，用什么材料，什么工艺，在什么样的织机上可以实现……设计者就像一位建筑设计师。

　　织锦时，一个人在上面，根据设计要求提示什么颜色的纬线穿过哪些经线，这叫牵线或牵花。

　　另一个人在下面根据牵花人给出的提示，让纬线的梭子穿过正确的经线。

　　几千根几万根的丝线如何交织都有设计，每一个环节都有精密的“代码”。

　　宋锦的色彩古朴高雅，一般不采用强烈的对比色，而是用几种层次相近的颜色进行渲晕。

　　300多年前苏州织造府织的《彩织极乐世界图轴》是宋锦工艺的巅峰之作。这幅图轴据传是乾隆皇帝送给母亲的生日礼物，图轴上布满山水树木，奇花珍禽，还有320个神态不同的人物，花样之繁复，颜色之缤纷，令人叹为观止。

　　丝线交织之间，意蕴无穷。

　　宋锦，是我们中华民族含蓄而闪耀的独特美学语言。

　　02宋锦纹样，凝聚着东方文明的精髓

　　宋锦的纹样数不胜数，中国人通过自己的审美和设计，把世间万物搬到丝绸上来，这些纹样不仅是装饰，还承载着无数美好的寓意。

　　宋锦的纹样包括花草、动物、器物、几何、人物、气象等，天上的祥云飞鸟，地上的花草走兽，能工巧匠们将它们的形象信手拈来，凝聚在纤细又迂回的纹路里，化为亘古永恒的符号。

　　宋锦纹样常常以几何外形为框架，再在内部填充富有变化感的动植物等题材的纹饰，整体效果繁复精致，严谨对称，形成了独具东方魅力的风格。

　　盘绦纹，是由六条花绦交织环扣组成的连环式骨架纹样，花纹连绵不断、变化万千，盘绦纹环内填以梅花、莲花、菊花、宝相花等花卉纹样，盘绦交叠处嵌以连钱、锁子、龟背、双矩等细小密实的几何小花纹，采用橘色、绿色、白色、蓝色、粉色等多种颜色。花纹造型简练规整，绚丽多姿，艳而不俗，繁而不乱。

　　盘绦四季花卉纹，由钱小萍根据文物复刻而成（图源：《锦上添花中国宋锦新纹样图鉴》）

　　八达晕纹，以主花为中心点，按米字形状向垂直、水平、对角八个方向辐射，达到线与线互通的效果，故被赋予“四通八达”“财路亨通”之意。八达晕纹的米字骨架交叉处会套以方形、圆形等几何骨架，框架内可填入花卉、鸟兽、器物等纹样，呈现出繁复纤巧、华美端庄的特点。

　　龟背纹，又称“灵锁纹”，由龟甲的形状演变而来，被看作长寿、吉祥的象征。龟背花卉纹以龟背纹作为骨架，内填莲花、桃花、牡丹、菊花等四季花卉，龟背纹骨架辅以若干小铜钱纹和花卉纹。花朵整齐排列，色彩鲜艳，图案精致，完美地呈现了宋锦织造工艺。

　　龟背花卉纹，由钱小萍根据文物复刻而成（图源：《锦上添花中国宋锦新纹样图鉴》）

　　03创新也是传承，让宋锦纹样成为永不落幕的流行经典

　　传统宋锦织造技艺曾濒临失传，现人类非物质文化遗产宋锦织造技艺国家级代表性传承人钱小萍老师带领团队调研、挖掘、研究，成功复原了传统宋锦织机和工艺，复制了失传的宋锦文物。

　　钱小萍2013年根据图片资料创制的五彩翟鸟纹宋锦皇后服，现陈列于苏州丝绸博物馆（图源：苏州丝绸博物馆）

　　2006年，宋锦织造技艺入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

　　2009年，宋锦织造技艺被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　2014年，APEC会议上，中国领导人及配偶身穿宋锦工艺的服装亮相。

　　宋锦，渐渐被世界所熟知。

　　对于传统文化技艺，记录是传承，研究是传承，创新也是传承。

　　这些年，钱小萍和她的团队进行市场调研，收集资料，大胆创新，将传统纹样与现代元素相结合，设计出了全新的宋锦纹样。

　　现代而又不失传统的梅花冰裂纹，源自创制于清康熙年间，仿宋代官窑冰裂片纹为底并在其釉面上绘制梅花的装饰纹样，取朵朵折枝寒梅为主纹样，辅以仿若自然天成的冰肌纹理，呈现出冰中有花、花中有冰的美感。

冰裂折枝梅花纹（图源：《锦上添花中国宋锦新纹样图鉴》）

　　宝相莲花飞天纹，灵感来源于敦煌莫高窟壁画中的飞天元素。其中的宝相莲花好似在大漠中徐徐绽放，莲花池中央有一对体态婀娜优雅的飞天舞女载歌载舞，看到这纹样就如同大唐西域的盛世画卷在我们面前徐徐展开一样。

　　仙山飞鹤纹，包括飞鹤、山水、桃花、花叶、彩条、缠枝等多种元素，将中国的自然景色元素尽数纳入其中，纹饰的配色灵感来源于北宋王希孟的《千里江山图》，以青色、绿色、棕黄色为主色调，还原了中国风的经典配色。仙鹤遨游于山水之间，和花鸟丛林做伴，传递了人们恬淡宁静和追求自由生活的美好祈愿。

　　枇杷山雀纹，灵感来源于宋徽宗赵佶的宫廷花鸟画《枇杷山鸟图》，山雀灵动的尾羽点缀在枇杷果之间，辅以花朵，画中虽仅绘一折枝，但枇杷果实累累、枝繁叶茂的生动之感只增不减。枇杷寓意长寿、子嗣昌盛，山雀寓意雀上枝头、喜上眉梢，多种祥瑞纹样组合，契合了人们对美好生活的憧憬和期盼。

　　在创新的宋锦纹样中，中国传承千年的丝织文化和东方美学的独特魅力，正在大放异彩。也在世界时尚的舞台上，成为永不落幕的流行经典。

　　在今天，宋锦仍在熠熠生辉，令我们心驰神往。