古人的化妆镜之铜镜艺术

　　铜镜是中国古代青铜艺术中的灿烂瑰宝，中国铜镜素以“装饰繁缛、制作精美”著称于世。各朝各代对铜镜艺术均有创造，古朴、灵巧、华丽、素雅，制作工艺更是各有千秋。

东晋 顾恺之 女史箴图局部（唐摹本）

绢本设色24.8cm×348.2cm

　　人类最初见到自己真实面目是通过一种自然的照见。最原始的面目的呈现应该是通过别人的眼睛，而这种判断是有依赖性的。当人类最初通过日光的反射临流而见己容时应该是一个重大的发现，这种发现自我的方式却又是那么浪漫。

北宋苏汉臣《靓妆仕女图》

绢本团扇设色25.2x25.7厘米波士顿美术馆藏

夏商周时期

商·弦纹铜镜中国国家博物馆藏

　　夏商周时期：此时的青铜铸造已经有了一个繁荣的面目，对于铜镜这样的器物没有在那个时期更为发展丰富的原因应该是人类对于至高至尊的崇拜是天地神人，于是这种沟通是重要的，而不是人和人，和自己的沟通。此时的对于个人的认知，从临流而鉴变为了青铜器的鉴，一种可容水的器物。

　　于是，人类认知自我的从自然而转移到室内，这时的认知已经转化为一种对自我妆容的欣赏与改造。在青铜艺术的发展趋势下，夏商周时期也已有形如铜镜为用的器具产生，多为形素，或饰以兽纹及光芒纹，兽纹类象征生活，光芒纹象征太阳。

春秋战国时期

战国后期·四山纹镜故宫博物院藏

　　春秋战国时期是一个割裂，而多变的时代，因时代之便，人类所关怀的事物从神鬼巫术与敬天地转而为对于个人及人间事物的关怀。

　　至战国时期，思想的广度和深度进一步发展，更为自由、解放的思想对于艺术形式的表现变更为自由。战国青铜器铸造工艺同样辉煌，而此时，作为铜镜艺术，在这个时期却大为壮行起来，出现的样式与艺术表现都具有空前的发展，可以说，战国时期是中国古铜镜艺术铸造与艺术表现的第一座高峰期。

战国·蟠螭纹镜

　　在上面一组战国蟠螭纹镜中我们可以看到，在四组纠缠曲动的螭纹中，以四组V形角连接，构成了一个并不完整的圆中的“方”，这已是战国铜镜中处理方圆结合的特例，接近于“琮”的造型中圆与方的关系。这也是最初“圆”与“方”因素结合的显现。

　　战国铜镜艺术不只是反应在其铸造中的工艺性，也表现在内容的多样性与丰富性，其中承载了当时艺术创造者的具有光芒照耀般的艺术魅力。此时期，铜镜艺术纹饰的丰富与地域和文化结合，在多元的艺术发展的背景下，出现了一个庞大而丰富铜镜艺术纹饰的图示，其表现性与艺术性也是空前的一个面貌。战国时期的铜镜铸造是基于青铜范铸工艺体系中产生和发展而成的一个具体体系。此时的四山镜，羽纹，饕餮，蟠螭，鸟兽纹等的运用更是有统一的大环境又有地域文化的象征。

秦朝

　　秦朝祚短，却是一个渐容渐变的事期，其对于文化和体制的统一为后来两汉的发展奠定了基础，秦朝开始，到之后的朝代发展，在人类思想上融入了一种统一发展的内在期与。

　　在造型上特征十分明确，基本上以圆形为主，造型规整，变形器不见，隽永，但程式化流水线式的痕迹明显。总之，秦代铜镜在造型上特征比较简单。

　　秦代铜镜在功能上的特征更为明确，显然是以实用为主，除了減少对于实用而言不必要的纹饰装饰外，还在钮部特征上进行了简化，只是表现的不明显而己。另外，从共生的器物造型上看也很明显，与铜镜一起共生出土的器物还有带钩，而我们知道带钩是当时人们的腰带扣。由此可见，铜镜在生活当中是极其实用。

汉朝时期

　　西汉，一个具有繁荣而稳定的时期，尤其对于铜镜艺术的发展，在战国时期的丰富艺术引领下与工艺发展的丰富手段中，西汉继承了前朝的精髓，并在此时间内发展创造出了独特铜镜艺术面貌.

　　西汉艺术的总的审美趋势是趋向于对称和谐的，又有一种庄重安稳的面貌，这种审美的内在追求反应了当时汉代一统天下对于稳定均衡的社会的发展与生活安定的一种情愫。这些和谐因素诉诸内心深处的需求是同战国至秦朝时期的社会动荡和不稳定导致人心趋向和谐的需要。

东汉·尚方镜浙江省博物馆藏

　　在人类发展及工艺的精致稳定下，更有一种平衡而安稳的艺术设计样式成熟的出现在铜镜纹饰中，也为汉代铜镜艺术发展的繁荣起到一个重要的稳固的依托。出现在西汉时期的铜镜上所运用的文字也昭示了一种更为多元文化因素的作用。

　　见日之光，天下大明。所表现的是古人的一种地观（宇宙观），这是一种通行的观念。古人对天地（宇宙）的认识是很自我的，但这种自我是基于对自然和人与人之间的敬畏之心。

　　西汉铜镜纹饰表现的内容则更为具体写实，它用线条与严谨的格式来规范在圆形样式中，各种流美的线条与端庄的文字，有记述，有标示，有浪漫的情怀与个人期望和人与神，人与天地的沟通。

　　东汉时期的铜镜艺术一开始就是西汉铜镜艺术的延续，至中后期则出现了一种超越式的工艺发展，这时出现了一种高浮雕样式的铜镜艺术样式。

　　在这种艺术表现手法上便要求铜镜在体量与形质上的巨大变化，因为需要承载的高浮雕样式与表现更为写实的具体形象，此时的艺术内容多为仙道思想与人类王公相候的生活方式与相关联结关系。

　　这一时期的神兽纹、画像纹、变形四叶纹等逐渐延伸发展出来，纷纷登场。在鎏金和琉璃纹饰制作方面，汉代的铜镜着重加强了琉璃纹的应用，将琉璃纹工艺中的透雕技术应用于铜镜中，采用耐火黏土融化玻璃液的方式来提取琉璃状装饰液。

　　高浮雕工艺的发展，在铜镜艺术的表现上进一步把中国古代铜镜艺术的魅力推向新的领域。在高浮雕样式的铜镜艺术纹饰中，更加强了纹饰层次与深度的变化，一种空间感，具体的反应在了铜镜艺术纹饰中。纵观汉代铜镜艺术，整体的审美都有一种大的格局与精褥细致的表现。

隋朝时期

　　隋朝虽然短暂，但在艺术上是一个承前启后的时期。铜镜艺术依然是如此，。在这个时期，桐泾艺术出现了新的面貌，。正如工艺制作与艺术样式上有继承前朝的工艺又有丰富的新元素的融入。在铸造工艺上也有所突破，显示了工艺的进步，它的发展直接影响了之后的的唐代。

唐朝时期

《绣栊晓镜图》北宋王诜

绢本设色纵24.2厘米横25厘米

藏于中国台北故宫博物院

　　唐朝时期，在铜镜艺术的表现上几乎是一个划时代的改变，从工艺制作到艺术样式与内容的呈现，都是一个不可逾越新高峰，也可以称作：唐朝时期是中国铜镜艺术的第三座高峰。

　　唐朝铜镜，工艺上有所突破，其铜的配比与铸造后呈现的光度，都能使铜镜这个器物熠熠生辉而为人类所喜悦。铜镜纹饰内容上的表现是高浮雕，多为海兽纹饰与鸾鸟跑兽，还有各种因素与外来文化的融合的形象集于一体。

　　在形制上出现了多样化的改造，花瓣形的作例已是常见样式，而与空间的运用则多让于主题形象而多加空白，在具体形象的刻画中饱满而充盈的写实状态，更显工艺的极致。其他工艺的融合与运用。在唐代其他工艺的发展环境下，铜镜艺术也进一步加以应用与融合其中。如：镶嵌艺术；金银锤碟复合的工艺，都有所见例。唐代铜镜艺术的对于空间的运用也直接显示了铜镜艺术在这个时机的艺术创见。

五代、辽宋金时期

　　五代，又是一个动荡不安的时期，此时的铜镜艺术未能延续唐代的辉煌，但在铸造业上却有了新的发展。新的工艺的出现，运用到铜镜艺术铸造制作中，便有了新的面貌，其具体的呈现则是在后来的宋辽金时期表现得更为具体。

　　宋辽金时期的铜镜艺术，在保留了一种形质上的丰富性上，而内容也突破了唐代的繁丽，这种突破其实是和宋辽金时期人们对于具体的文化的表现。

　　一种略有世俗化的，带有仙道思想的内容产生，而对于生活的，风俗化的内容也更加注重了，其中也有崇拜性的内容刻画，也有对于神话般向往内容出现。在铸造工艺的改变下，整体的铜镜艺术纹饰也相应的加以改造，这同当时的文化是息息相关的。

　　南宋时期是工艺技术发展比较繁荣的年代，此时的铜镜艺术在形质上更为多样，形质上多有新意与复古、遵古的情怀。而内容上也出现了更为世俗化的表现。

【妆靓仕女图】宋苏汉臣波士顿美术馆藏

明代

　　明代经济繁荣开放，自南宋时期的具有个体经营作坊式的手工制做的延续，在明代产生了一个较为丰富的发展。于是更多定制的铜镜出现在这个时期，多反映在人类对于美好生活的期望，在大型文字镜中显得异常丰富。明代出现的多宝镜题材的丰富，其内容囊括了当时更为具体的丰富的人文情怀与想象力。

　　在这个题材样式中，铜镜的钮部可以说是铜镜艺术史上的一个最为丰富具有多样化的表现，他成为了与主要纹饰融为一体的重要内容因素之一。

清代时期

清 郎世宁 金廷标 乾隆帝妃古装像绢本设色101cm×97.2cm

　　清代时期的铜镜艺术直接受到明代工艺的影响，但在内容表现上却没有了丰富的变化，铜镜在应用上为其他材质取代的命运难以避免，而在清早期出现的具有作坊的传统的定制镜，湖州静还一样有所壮观的发展，可以看作是一个具有特殊意义的y样式。

　　而在之后又有皇家的复古，这样的形式进一步使进入民间的铜镜更趋于它本身的作用。至此，辉煌的中国铜镜艺术的铸造工艺的应用已经在时代的变迁中进入了一个完结的境地。但中国铜镜艺术的辉煌，贯穿在中国几千年的历史中，他自身的艺术光芒将照耀千秋。

　　古人照镜经历了从“鉴”到“铜镜”的过程，用鉴照人，水波晃动，影影绰绰并不真切。而用铜镜照人，由于铜镜的合金配方中加了不少铅，铅容易氧化，用过一段时间镜面就会发乌，需要磨镜人用动物毛皮及特殊石块用力锵磨镜面，才可重新使用。这些因素直接或间接影响到了照镜者的使用需求和审美需要。

　　而今人照镜大可不必模仿先民一样用“鉴”作为反射工具，或费力去打造一面铜镜，毕竟今人所用之镜更为便捷，同时也不会因为时间而“蒙尘”。人与镜的缘分除了存留在对美的追求之上，更需要珍视的缘分在“镜”的社会性功用上——“以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以知得失；以史为鉴，可以明兴替。”镜相如心相，应当时时勤拂拭，莫使有尘埃。