宋代插花艺术让你大开“花”界

　　最近《国色芳华》这部古装剧很火，出于好奇，我看了几个片段，没成想，一发不可收拾。这部剧有很多可圈可点的地方，但今天我想从“花”的故事讲起。女主的身份是花商，又是花匠，长安花市的繁荣也演绎得栩栩如生。

　　如果说唐代是花的“繁华盛景”，尽显雍容华贵与蓬勃活力，那宋代便是花的“雅致清境”，满溢着人文情韵与精致意趣。

　　每个浪漫主义者几乎都会爱上宋代，这是个“全民爱花”的时代，在《清明上河图》中，花儿的影子无处不在。好几个卖花人分散在市集中，大竹篮插满了花，就连小船上和轿子周围，都还插满了花束作为摆设。即使古画原有的墨色已淡，但也足以想象那时满眼鲜艳、香气扑鼻的氛围。《梦粱录》中就曾记录着“卖花者以马头竹篮盛之，歌叫于市，买者纷然”，可见花市之热闹，更提及四季售卖的花卉品类超过20余种。宋代人钟情花事，已然到了痴迷的程度。

簪花

宋代人的时髦利器

　　宋代人爱花、赏花，看不够，还要戴起来，更要招摇地别在头顶作为簪花。男女老少，上至帝后群臣，下至百姓小贩皆爱插戴鲜花，簪花风俗风靡一时。原本我以为这只是传统固定的仪式，翻阅许多资料才发现，这小小一束花，讲究可多着：佩戴花卉讲究时序季节，比如初夏“茉莉盈头”、春扑“桃花相映”、重九“头插秋菊”；跟造型也要搭配和谐，冬日元旦妇女们在戴着玉梅、雪柳、菩提等花卉时，会身着白色，与之相配；在工艺上，宋人追求细致精美，女子的簪花冠饰可似山似楼，各种仿真花更是可以做到以假乱真。

　　男人簪花，更成为了一种潮流之风。这就不得不提到的“宋代第一风雅皇帝”宋徽宗了，每次出游回宫都是“御裹小帽，簪花，乘马”，还规定自己的贴身近侍也要簪上“翠叶金花”，作为出入皇冠的通行证。到了南宋，簪花更成为一种礼仪制度，“牡丹蔷薇芍药朵，都向千官帽上开”，不同品级的官员会相应赐予花卉，风雅而富有诗意。

　　到了民间，男人簪花变得更加流行，在明代仇英所画的《清明上河图》中的一家花店里，你会发现买花的竟都是男人！《货郎图》里的小贩、《田畯醉归图》里的醉翁，《商山四皓会昌九老图》里的隐士，《大傩图》里的巫师，还有《水浒传》里的梁山好汉们……都不忘在鬓边或头顶簪上一朵花，花被他们戴出了一种潇洒不羁、随性自在的性情。

插花

藏着万般滋味的生活美学

　　宋代人善于发现美，更善于把事物的美发掘到极致，比如插花这门艺术。从贵族少女的闺房到富贵人家的庭院，从文人的书房到隐者的案几，插花摇曳生姿，无处不在。了解的越多，发现插花是“清”“疏”二字的绝佳演绎。

　　每一处花，构图讲究线条感，枝条与花卉，搭配出不同花型，极简的一元式、丰富的写景式，每种都有独特趣味。更有插花先选瓶的说法，“篮”便于携带，更有高疏隐逸之美，“瓶”则自带崇高与威严气质，“缸”与大花朵搭配显得格外醒目，适合文人花的“筒”将花枝的淡雅优美呈现的淋漓尽致，轻巧利落的“碗”镇住无数大场合……主人的审美与个性，都从中展现而出。

　　宋人插花，更注重花的内涵，“理念（插）花”便是他们以花传情、借花明志的一种艺术形式，藏有深刻悠远的东方哲学。花材象征品德，数量与布局表意，容器来传达理念，每束花都是一个小世界。斜放单只梅，有种遗世独立的心境，松、竹、梅同时出现便演绎被无数人所赞美的“岁寒三友”。

　　有情，有才，插花这种融入生活的艺术，是真正的高级艺术。

　　从古籍古画中一路识花学花，我体会到了宋人赏花的至高境界，其实是察自心。在每一次精心挑选花材、构思布局的创作过程中，花朵不再仅仅是自然的馈赠，更成为了内心世界的映照。

　　我将对花的感悟凝于创作。花会凋零，珠宝却能延续这份美好，承载往昔的风华志趣。我希望它们能成为连接现在我们与自然、与内心的桥梁，倾听花的低语，洞察内心，寻回宁静美好。