宋画——把风雅刻在骨子里

　　宋代“文治”追求精神与思想，至纯至雅，整个国家上下的艺术氛围因帝王引领，加之徽宗时期是北宋文化政治经济成为顶峰时期。

　　可以说宋代是“中国的第一次文艺复兴”，创造了中式美学的新高度。

　　这种把风雅刻在骨子里的美学不仅体现在绘画上，也体现在方方面面。

　　宋代四艺：点茶、焚香、挂画、插花

　　《捣茶图》点茶工具：置风炉、茶盏、盏托、汤瓶、熟盂……

　　“雨过天青云破处，这般颜色做将来”徽宗一场梦，造就了极致美的汝瓷

　　品茗最是清事，若无好香佳炉，遂乏一段幽趣

　　还有宋人日常生活的美，仪式感满满：

　　挂画理念，源于宋朝画家米芾，对画种选择、位置安排，尺寸要求都有明确规定。不仅要起到装饰堂壁作用，更主要在于使画作可以被感知、体验、理解、想象，所谓「卧以游之」。

　　插花，宋人对插花齐器型、审美及花的生命力都有要求，也是日本花道的来源。

　　在宋徽宗《文会图》中可窥见那时宋朝文人雅集的景象——

　　文人或围桌而坐，或举杯品饮，或互相交谈，或独自凝思。旁边的桌几上，侍者有的正在炭火炉旁煮水烹茶，有的正在分茶汤，如果放大来看，还能看到茶桌上的黑釉盏，那可是斗茶神器。

　　正是在这种浓浓的艺术氛围下，出现了一大批宋徽宗赵佶、李公麟、米芾、张择端、王希孟、董源、李成和范宽等群星闪耀的画家，还有些佚名画家留下来的作品也可圈可点，不亚于名家。

宋代佚名《秋浦停舟图》

　　宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。

　　画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，连小小的船篷放大都能看到被支楞着的窗，这是怎样的一种严谨态度！

　　宋画的雅，体现在枯木、坡石、小舟、远山，在清丽的色彩中，无不散发着浓浓的诗意。

　　在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

宋代佚名《溪山苍翠图》

　　宋画只是把生活之“常”娓娓道来，平平常常，自自然然，而又细水长流。

　　“纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式，更添几分古拙之意。

　　苍山含雪，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。渔人打鱼归来，妇人柴扉门前望郎归，宋画的美，不仅在视觉感受上，从题材、内容到形式都是自由而辽远，总有绵绵的情思道不尽、说不完。

　　国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。

　　这些无名氏的宋画，虽然没有留下尊姓大名，但画功不可小觑，依然让今天的我们拜读千遍也不厌倦。

　　宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在文人的笔墨下，一山一水，一草一木，一花一鸟，都是大美中国。