宝相花纹——中国传统纹样

　　中国传统纹样中，宝相花纹以其丰富的层次和独特的审美地位，占据了重要的历史地位。

　　作为一种吉祥纹样，宝相花不仅是装饰艺术的杰作，更是佛教文化的象征。它将莲花、石榴花、牡丹、菊花等元素有机融合，经过艺术加工，形成了独具一格的纹样语言。

　　在大唐，这一纹样迎来了它的高光时刻。

　　宝相花纹的起源与特点

　　宝相花纹，也称宝仙花或宝莲花，是以自然界中的多种花卉为蓝本，将花瓣、花苞和叶片的形态艺术化处理后生成的组合纹样。

　　这种纹样的设计核心在于“融合”，通过将多种花卉的精美形态巧妙组合，达到视觉上的丰富和统一。

　　从文化意义上看，宝相花纹深受佛教的影响。它在佛教艺术中的应用十分广泛，常见于寺庙壁画、雕塑和器物装饰上，象征吉祥与庄严。其形态既保留了自然花卉的优美，也融入了古代工匠的想象力。

【唐 三彩印花宝相花纹盘】

　　唐代宝相花纹的发展阶段

　　初唐：轴对称的基础形式

　　唐初时期，宝相花纹的设计较为简单，主要以“十”字结构为主。这种设计讲究轴对称之美，呈现出规则的几何美感。纹样填充方式多采用“二方连续”，通过上下或左右的对称填充，形成完整的花纹样式。

【唐 宝花纹锦 新疆维吾尔自治区博物馆藏】

　　典型的初唐宝相花纹是“柿蒂花”纹样，其核心设计为简单的“十”字结构。虽然样式较为单一，但这种基础形式为后期更复杂的宝相花纹打下了扎实的基础。

　　盛唐：繁复精美的圆形与“米”字结构

　　到了盛唐，宝相花纹迎来了设计巅峰。在这一时期，圆形和“米”字结构的宝相花纹成为主流，装饰艺术追求精致与奢华。

　　纹样设计中，基础样式（主花）通常选用一到两种颜色，如黄色、绿色、蓝色和红色等。这些颜色鲜明而富有张力，营造出强烈的视觉效果。

　　同时，盛唐时期的工匠还运用了“退晕”的技法，让色彩从浅到深逐渐过渡，赋予花纹更多层次感。

　　主花的周围会以“宾花”进行填补，宾花的颜色与主花相呼应，使整体设计更显和谐。

【敦煌莫高窟第217窟的藻井宝相花纹】

　　晚唐：简约质朴的演变

　　进入晚唐后，宝相花纹从繁复精美转向简约风格。宾花的数量有所减少，连续填充的方式也更加简单，与盛唐时期复杂的视觉效果形成鲜明对比。

　　此外，晚唐的宝相花纹在配色上趋于单调，主花和宾花的对比不再像盛唐时期那样鲜明。这种变化折射出社会审美的调整，更加注重实用性与简洁性。

　　艺术与文化价值

　　宝相花纹的设计充分体现了唐代匠人们的观察与理解。他们不仅注重花卉的形态美，还通过艺术加工赋予其象征意义。

【唐 三彩印花宝相花纹盘 北美十面灵璧山居珍藏】

　　这种融合自然与艺术的创作理念，使宝相花纹成为唐代装饰艺术的代表。

　　从初唐到盛唐再到晚唐，宝相花纹的演变过程伴随着工艺技术的不断进步。特别是“退晕”技法的运用，不仅提高了花纹的层次感，还体现了工匠对色彩和图案设计的高度掌控能力。

【六瓣宝相花 陕西何家村出土 唐代鎏金飞狮宝相花银盒】

　　宝相花纹吸取百花精华而形成具有兼容并蓄、与时俱进、吉祥富贵、幸福圆满的美好寓意。