东阳木雕——极具地方特色的传统民间雕刻艺术

　　东阳木雕是一门极具地方特色的传统民间雕刻艺术，因其产于浙江省东阳市而得名。在东阳，以“匠”称呼的有木匠、泥水匠、石匠等25种，以“工”称呼的有雕刻工、缝工、染工等46种，由此造就了东阳“百工之乡”的声誉。

　　百工之中，以木雕名气最大。以刀为笔，以木为纸，在千年时光中雕琢出独特的艺术语言。2006年，东阳木雕被列入国家第一批非物质文化遗产。

　　01-东阳木雕溯源

　　东阳木雕的历史可追溯至唐朝，据推测，在宋代已经发展成熟，至明清时期达到鼎盛。早期匠人多从事木版印刷刻字，后期主要用于制作各类建筑装饰。明清时期，东阳木雕在国内各个方面均已趋近成熟，逐渐形成了完整的装饰手法和独特的艺术风格。

　　在地理环境上，东阳地处浙江省中部，山多田少。在农业社会，因土地缺乏，靠种田不能解决温饱，很多家庭以外出做工为主要谋生手段，由此促进了东阳手工艺的发展。

　　在行业发展上，由建筑工匠、木匠、雕花工匠组成了建筑专业行帮——“东阳帮”。东阳帮雕花工匠的手艺祖辈相传，技术较为全面，具有比较鲜明的多层精细雕刻技艺，风格独特，影响了浙江中西部乃至江西、安徽等周边省份。使得东阳木雕成为中国著名的一支木雕艺术流派。

　　同时由于古代建筑营造制度的限制，具有经济实力的商贾、地主往往不能在建筑规模上进一步发展。只能另辟蹊径，在建筑装饰上投入颇多，以至于建筑木雕艺术在当时形成一股热潮。尤其在富庶的浙中地区，许多民居的建造，木雕的支出投入颇多。对建筑装饰木雕的追捧也促进了东阳木雕的发展壮大。

　　02-技艺特点

　　东阳木雕色泽清淡，保留了原木天然纹理和色泽，也被称为“白木雕”。呈现木料原本的颜色，不进行彩绘。仅通过桐油或天然蜡料提亮保护，凸显木材本身的细腻纹理与温润质感，形成“天然去雕饰”的高雅意境。

　　在构图设计上，东阳木雕讲究“饱满而不拥塞，空灵而不空洞”。突破时空限制，将多层次的景物纳入同一画面，常见近景人物、中景建筑、远景山水的叠加，形成“层层叠叠，景中有景”的纵深感。在造型手法上保留平面的装饰，采用散点透视构图形成多层次浮雕，满足人们多角度、多视点观赏的需要。

　　03-雕刻技法

　　东阳木雕的雕刻技法以平面浮雕为主，多种技法混合应用。浅浮雕注重线条的精准勾勒，适合表现文人书画、花鸟纹样；深浮雕则通过高低错落的层次，塑造人物衣褶、山水肌理的立体感；透空雕则在保留平面框架的基础上，剔除多余木料，使画面虚实相间，常见于建筑中的挂落、窗花，兼具装饰性与透光性。

　　打坯、细化、修光，分工协作。人物毛发、服饰纹样、植物叶脉都要追求“细腻入微，传神写意”。既保证了作品的结构严谨，又赋予细节以生命力，使人物神态、花鸟姿态栩栩如生。

　　04-雕刻题材

　　东阳木雕的题材涵盖人物、动物、花卉、山水、建筑等各个方面。在建筑装饰中，构件上所雕刻的题材或内容往往可以独立成篇，每一个局部都可以视为一件独特的艺术作品，也可以联系起来似章回小说般成为完整的故事。山水风景、四大名著、民间传说、神话故事都可成为雕刻的题材，形成了非常独特的建筑装饰文化。将祈福纳祥、道德教化、审美情趣融为一体，既满足文人雅士的艺术追求，也贴近普通百姓的生活愿景。

　　05-木材选择

　　东阳木雕对木材的选择既讲究实用性，也注重艺术性，形成“因地制宜、多元适配”的材料体系。首选椴木、白桃木、香樟木、银杏木等颜色较淡木材。并且工匠会根据木材的色泽、纹理、硬度因材施艺，如用樟木表现粗犷的建筑构件，用椴木刻画细腻的人物神情，红木色泽深沉，适合仿古雕刻，阴沉木纹理独特，黑里透红，多用于圆雕或随形创作，赋予作品古朴神秘感。通过木材的选择，形成“材美工巧”的完美统一。

　　近年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。