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以绘画为例，当下中国艺术发展的基本态势，主要表现出以下几个方面的取向：
首先是眼睛向外，以西方艺术理念及语言为自己创作探索的指导，以水墨或民族化的材质为媒介进行创作，总体来讲，属于拿来主义。
其次是洋为中用型，搞中西融合，比较典型的表现就是在绘画领域，把西方造型的理念、素描的训练与方法等运用到中国画创作的过程中，尽量做到用西方艺术及其理念、观念来改造中国画。雕塑艺术的发展，深受这一思潮或是教育体系的影响。
第三是深入绘画传统型，认为中国的绘画传统博大精深，具有无限大的发展空间，当下我们艺术发展所遇到的问题，不是对传统的学习太多了，而是太浅显了，应该以极大的气力与勇气打入传统，一旦深入进了传统，就会发现传统的广深与美妙，就没有必要再出传统，需要的是深入、深入、再深入，传统是一个我们永远无法挖掘穷尽的宝藏。
第四是追求文化内涵，重视文化体验，认为艺术的表现力虽然不分中西、不分国界与民族，但艺术审美的趣味与趣向是建立在文化大背景之下，建立在审美文化的立场之上的。生活在不同文化背景中的人们，由于具有不同的文化体验，导致了其审美经验的差异，而这些差异又在没有充分形成文化共识的条件下而存在，那么，建立在文化体验之上的审美经验，以及在此基础之上的特有的文化内涵的追求，就成为具有民族文化特色的艺术形式。如国画大师的逸笔草草，在我们看来代表着难度极高的大写意艺术形式，而从西方审美来看，似乎是一幅未完成的作品，这最为主要的差异，更多的是建立在文化体验不同这一基点上的。
第五是向民间学习。这种提法在很多人听起来刺耳，看起来不顺眼，但却是一条无可回避的艺术发展之道路。对当今中国艺术的发展来讲，我们更多地不是向民间“送艺术”，而应该是俯下身子，向民间艺术学习。几千年来，在民间积淀了太多的艺术素材、艺术创作、艺术传统及艺术精神，它与迅速变化的现实世界与现实生活一起，共同构成了当代中国艺术发展的“母体”，民间艺术中所蕴含的鲜活的形象、丰富的文化、创新的传统及与时俱进的包容创造的精神，能够不断地使我们与中国文化的正途大道相望，能够让我们与民族艺术的血脉相连，能够与正大雄浑的民族精神相拥抱，而这些，恰恰是当下中国艺术发展过程中所缺失的。在向民间学习的过程中，会让当下的艺术家们更多地体味到传统是鲜活的，精神是流淌的，只有这样，艺术创作才会真正地走出概念化的桎梏、说教式的围栏，才会真正焕发艺术的创造力，从而迸发出艺术本应有的强大的表现力。
我们强调艺术创作与探索要融入社会，为社会教化服务，为人的美育服务;强调艺术创作与探索要关注审美的当代性，不能囿于已有的概念、模式，更不能脸谱化，要适应时代审美文化的需要与变迁;强调艺术创作与探索的出新要融入时代的精神，不能以旧为美、以古为美，要赋予作品以时代内涵，与时俱进，成为时代精神的重要组成部分。在艺术探索与具体的创作实施中，始终坚持这几个重要的指向，不吃老本，不保守，不怕艺术上的冒险，不怕下大功夫、下苦功夫，一步一个脚印走来，为中国艺术事业走出一片新的天地。对于这一切，我们当下似乎还缺少一种态度、一种自信、一种共识，那就是要向民间学习！（作者西沐为中国经济网文化产业频道特约专家、中国艺术产业研究院副院长）
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