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当传统非遗拥抱现代动漫，会产生怎样的火花？近日，“剪纸、皮影、年画传承人对话动漫界”活动在上海大隐精舍举行，近百位来自全国各地的非遗保护专家、代表性传承人和动漫制作公司的负责人齐聚一堂，探讨非遗和动漫跨界融合的可能。与会人士指出，两者的相互借鉴有基础，也有必要性，跨界融合正当其时。
非遗传承人要一手托着传统，一手连接未来
文化部非遗司司长陈通指出，作为中华优秀传统文化的代表，非遗的保护得到了足够的重视，但如何让这些古老技艺融入现代生活，焕发新的生命力，依然是一个大课题。
陕西华县皮影雕刻技艺代表性传承人薛宏权以“皮影戏”为例表示，“皮影戏”是最早的民间艺术之一，距今已有2000多年的历史。在世世代代的传承中，人们坚守着最初的技艺。比如，制作一个皮影需要24道工序，最少动3000多刀才可以刻成。然而，技艺保存得再好，也要有懂得欣赏的人。皮影戏正面临观众流失的尴尬境地。如何将传统皮影和现代人的审美观念进行结合，把年轻人吸引到皮影舞台前来，是迫切需要破解的难题。
“非遗的传承也需要与时俱进，只有保护，没有发展是走不远的。一旦非遗作品成为纯正艺术品的时候，它其实是失去了传统非遗的意义。”陈通说，作为非遗的传承人，要一手托着传统，一手连接未来———在原汁原味传承非遗技艺的基础上，思考非遗的创造性转化、创新性发展。非遗和动漫跨界融合，是一条可行的路径。通过动漫这种时髦、贴近青少年的载体，把剪纸、皮影、年画等元素根植进去，能够在全国乃至全世界更好地提升非遗的知名度，而动漫也需要从传统文化中汲取养分和创作灵感，实现新的飞跃。
事实上，早在上个世纪中叶，以上海美术电影制片厂为代表的国内动画制作公司就曾将水墨画、皮影、剪纸、年画等传统文化元素和动画结合，创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等具有民族特色的动画片，开拓了世界动画的中国学派。陈通认为，这几年，国内动漫发展得很不错，但从文化的特性和辨识度来说，可能还是比不上20世纪60年代和80年代那两个高峰期的作品。
真正让人记住的，永远是那些彰显民族风格的作品
对此，动漫界人士也深有感触。浙江中南卡通股份有限公司副总经理王周博说，至今给他留下印象最深的一部动画片是上世纪80年代出品《天书奇谭》。“七八岁的时候看，兴奋得不得了，如今我重新打开这个片子，童年那种感觉还在。现当今，各种新电影层出不穷，为什么一部几十年前的片子再看的时候，还会那么激动，除了故事经典之外，便是植入其中的中华优秀传统文化元素。”王周博直言，在学习西方多年之后，中国的动漫人是时候把目光转回到自己的文化上来。因为真正让人记住的动漫作品，永远是那些彰显民族风格，与本土传统遥相呼应，深刻洞察本土议题之作。
令人欣喜的是，不少动漫公司已经着手与非遗项目展开合作。比如，喜羊羊剧组邀请湖南皮影非遗保护中心创排皮影剧。上海河马动画设计股份有限公司继推出《桃花源记》《大圣归来》《小门神》《年兽大作战》等具有中国传统文化特色的动漫作品之后，又将于近期推出20集动画连续剧《少年孟子》。该剧植入大量非遗元素，包括皮影、木偶等。
“什么菜最好吃？数来数去就是妈妈做的菜。任何一个菜都比不过妈妈做的菜好吃，我们童年时期的胃决定了一生的饮食习惯。不敢说青少年时代的艺术欣赏水平决定一个人一生的品味，但动漫作品对青少年的影响是不言而喻，所以特别期望动漫界能够更好地传承发扬中华优秀传统文化。”陈通表示，中国之所以称之为中国，是以中华文化为重心。传统文化关系到每一位中华儿女的灵魂皈依，丢弃了民族特色，将找不到回家之路。
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