古物新饰：赋予古董新生命

　　所谓“古物新作”、“古物新饰”，是以古董老物为主要元素，配以现代的设计和工艺，再加入新的贵重金属材料等，做出既“旧”且“新”的首饰。它所传达的内涵和气质是一种复古，更是一种融合了复古精神的时尚。

　　古董首饰沉淀历史

　　谈到古董首饰，人们可能会想到维多利亚时期贵重珠宝，中国宫廷饰物或者散落于民间的老银饰品。学术界对“古董首饰”有所定义，即从5000年前到上世纪中叶这段漫长历史时期内的珠宝首饰。但从收藏的现状来看，从上个世纪40年代到七八十年代的手工制品，也都可以归结在这个范畴里。手工制作的古董首饰具有唯一性。需要从材质、工艺、制作人、制作时代以及用途类别各方面综合考量，辅之深厚的历史知识和鉴赏经验，才能较为准确地判断一件古董首饰的价值。

　　古董首饰大致分三种类型：宝石类、金银首饰类(主要是一些装饰性的纯金银和合金首饰)和玉器(皿)工艺艺术品类。中式古董珠宝最常使用金银，黄金大多是足金，质地较软，金包银的制作方式在古代应用也十分广泛。软玉、青金石、蓝宝石、红宝石、珊瑚等也是古代人常常使用的宝石，翡翠和碧玺更是在清代格外走俏。中国人历来喜爱美玉，古代的玉佩、玉牌、玉石珠链、玉镯、玉扳指等玉饰存世量很大。

　　在西方，由于金银器一直是流通货币，致使金银制成的珠宝许多世纪以来不断被熔化，以支持战争开销。如拿破仑第二次战争时期，欧洲百分之八十金银器拿去回炉。另外一些珠宝则被熔炉后重新制成更新更富时尚感的作品，这做法在整个欧洲很普遍。所以我们今天看到的大多是19世纪晚期到20世纪中期的作品，它们幸运地通过馆藏、个人收藏、家传留存至今。珠宝首饰记录了当时的主流文化和精神特征。

　　在中国，唐代浑厚大气，宋元素美清新，明代文人气质浓郁，都在首饰中体现了出来。到了清代，首饰也一度变为繁复热闹。在西方，维多利亚女王在位期间，英国的经济迅速成长，不断繁荣强大，也是大英帝国对外领土扩张最疯狂的时期，而首饰则记录了这一时期对异国文化的吸收。

　　19世纪后半期，出现了短暂而影响巨大的“新艺术时期”。一战以后的首饰则带有显著现代主义风格的“装饰艺术”等。古董首饰和书画、瓷器一样具有收藏投资的价值。在2003-2013年的十年间，古董珠宝价值平均增幅达150%以上。相较书画，古董首饰被认为赝品较少。如收藏家和古典首饰设计师康渝春先生所述：如果说古董珠宝首饰圈内不像书画那么赝品横行，主要在于古董首饰都是孤品，造假成本高，而且因为都是单件，也无从模仿。即便是一般民间所用古董首饰，也都是采用天然稀有材质。精品古董珠宝则更是材质珍贵，有历史感，式样独一无二。

　　新作赋予古董新生命

　　古董首饰珍稀独特，可收藏可投资，但归根到底，它是一件首饰，具有佩戴和装饰的作用，能够和人肌肤相亲、形影不离，可以象征地位和财富，也可以凝结情感和承诺。流传下来的古董首饰一方面存量有限，精美上乘者稀少且昂贵。另一方面，古董首饰的款式和工艺受限于当时条件水平，且多少面临缺损。这些都为“古物新饰”“古物新作”的首饰设计提供了契机。所谓“古物新作”“古物新饰”，即是以古董老物为主要元素和重要部件，配以个性的设计、先进的工艺、贵重的金属等，制作出既“旧”且“新”的“古董首饰”。很难用一般意义上的古董首饰去定义它，因为它有一些当下设计和材质搭配，但它又确实具有古董首饰的核心因素，即首先其主体部分是古董或老物，其次它所传达的内涵和气质是一种复古，或者说对于喜爱它们的人来说，是一种融合了复古精神的时尚。康渝春早在十多年前就已经提倡通过重新设计，使古董珠宝物件获得新的生命。在他看来，这是最有价值的复古。

康渝春作品
战国时期红缟玛瑙环残片制戒指18K金

　　“古物新作”的古董首饰一般所持的设计理念，可从首饰设计品牌和设计师们的描述中感知一二，其共同点或在于从传统中创新，在复古中时尚。“衣锦媚行”首饰品牌的创立者兼设计师马荆棘，圈内人称“戏子”。她曾这样自述：“我自己是极爱老银的，因为爱它们，所以最后成为了一名珠宝设计师，而当我接触了珠宝，才愈发觉得老银的难能可贵。掐丝，累丝，锤揲，錾刻，烤蓝，点翠……这些工艺很多至今都无法复制……。”这种热爱使她摒弃了当前主流市场偏爱的钻石与彩宝，选择明清玉石、翡翠等古董雕件为主材，通过匠心独运的设计和再加工，使那些老古董不仅是简单的收藏品，也成了一件件有实用价值的珠宝。

　　毕业于中国美院的钱钟书，花名狮小狮，创立了“狮记”珠宝，四年雕塑专业积累了他独特的技艺和审美。出于个人的偏爱，钱钟书的设计带有明显的宋明风格，传统的花卉和昆虫等题材，都是他常常选用的。对他来说，首饰设计制作，就像是在做一尊微型雕塑，画一幅写实油画。“每一个细节都要经得起推敲，每一个局部都设计合理的首饰才是真正的好作品。”

　　“宝玉珠翠，竹木牙角，皆可为饰。不仅仅是简单地回归传统，也不仅仅是素雅的中国风，而是一种传统与时尚并存，内敛与奢华同辉的新古典主义珠宝。”“古物新饰”设计者基本都有自己的团队，从寻找古董老物、镶嵌材质，到主题设计、制作加工等，往往都是独立完成，每一件都是手工制作，且都是单品。

　　雕蜡、倒模、修模、抛光、镶嵌、调整等制作古董首饰的程序复杂，因而具有不可复制性。狮小狮认为：“古代珠宝玉饰的雕刻都是纯手工的，从气韵和内涵上都远非现在千篇一律的绵软机器工可以相提并论。”狮小狮会收集到一些黄金、白银部分缺失，甚至只剩下宝石的古董饰品，自己重新设计。然而将设计变成实物并不容易。他说：“做出来还是有差距的，有时候因为一颗宝石的缘故，要反复调整、改动好几次，甚至要重做。”

　　古董珠宝中的很多工艺手法早已失传，设计师会研究过去的工艺方法，但更多仍会采用现代的工艺方式，很多时候会发现二者之间的共通之处。马荆棘工作室研发了珍珠米珠微镶、古法錾刻、古法错金银等工艺。同时西方珠宝设计工艺的可取之处也常常成为“古物新作”首饰的新鲜补给。一边是历史，一边是摩登；一边是收藏、保值的功能，一边是装饰、把玩的乐趣。这样的老首饰为或热爱复古、或喜爱时尚、或兼爱二者的人们提供了途径。

　　上述设计师们的作品常常在朋友圈或网店一发布就看得到、抢不到了。其作品价格从几千到几十万不等，买家的年龄层次比较宽泛，年轻一代占比很大。老古董，新时尚，这或许就是古董首饰新的生命力所在。

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