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在古建修复工程中，吴书瑞给垂花门刷大色。
古建彩画师吴书瑞出生在工匠世家，祖父是紫禁城里的象牙雕刻师，他从小耳濡目染，练就一身过硬的画功。从翩翩少年到花甲之年，三十年来，吴书瑞初心不变，用汗水让古建筑重放异彩。
故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……一座座古建筑默默记录下了吴书瑞的坚忍和付出。不过，吴书瑞日常工作的场所却是离地40米的高空，在烈日炙烤下，琉璃瓦面温度高达70℃。这个普通人爬上去双腿都要发抖的高度，年近花甲的吴书瑞站在上面却如履平地。无论温度高低，吴书瑞都能做到心如止水。他常说，上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。
修复古建彩画，不仅要靠一双巧手，还要追求卓越的匠心。“和玺彩画”，是清代最高等级的彩画，不但规制高，而且工艺繁琐，单单一个小样的制作就需要一个月。而在故宫里，这种彩画被大量运用，给修复工作带来了极大难度。从现场勘查、揣摩图样，再到制作图谱，每一个环节都是一个课题。如果没有高超的彩画技艺，深厚的文化积累，很难让这些彩画重现辉煌。三十年来，吴书瑞耐得住寂寞，坐得了“冷板凳”，不但坚持了下来，还做出了名气，成立了古建彩画工首席技师工作室。
“吴老师言传身教，让我们深知做彩画光有耐心和细心还不够，最重要的是要尊重历史，坚守古建彩画传统规制。”跟随吴书瑞学艺十余年的刘锦刚介绍，吴书瑞坚持使用天然矿物颜料，“修旧如旧”。正是这样不变的追求和初心，让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。
传承，代表了一种文化、一种力量、一种信仰和一种伟大的精神。为了更好地传承传统建筑彩画工艺，吴书瑞的工作室不断进行技术攻关，探索传统建筑彩画新的传承模式。在他的感召下，一批批来自中央美院等高校的学子慕名而来，投身到古建彩画事业中来。
大历史，小工匠。择一事，终一生。吴书瑞凭着对古建彩画工艺的坚守，得到了业内的认可和赞誉。在和他共事过的人眼里，吴书瑞的名字已经成为“匠人精神”的代名词。
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