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近年来，声名鹊起活跃于中国画坛的杜中良，承古识今，自成一格，以其出世的心态，入世的手法，禅机的顿悟，展东方文化之神韵，创出了表现北方山水画的新路子。
“杜中良的山水画，取法高古，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个远离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是当地人精神家园与理想境界的凝定与浓缩。” 美术评论家辛民如是说。
在今日，以当代文化情怀，回眸并重视山水诗意的古典面貌，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同时，也反映出在面对市场经济时，艺术日渐败退中一种艺术的坚守和永恒性追求的可贵精神。
传承文脉
中国山水画至五代、北宋时期达到了一个高峰，如董北苑《夏山图》、范中立《溪山行旅图》、郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰止的壮美展现了华夏大好河山巍峨的质感，富有阳刚之气。同时，古人又称，“水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机”。
杜中良正是把握了传统三昧，使其山水具有撼人的气魄和流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉、变换的烟云，与点景人物、树木、村舍，共同构筑了富有韵味、生机勃勃的大自然，可游可居，让人陶醉其中。
杜中良是一位大自然的歌手、一位浪漫的诗人。他笔下的山水有着很强的浪漫抒情成分，正如林风眠所说：“风景画适合抒情的表现，而中国艺术之主张，适在抒情。中国风景画以表现情绪为主。”所以欣赏杜中良的画，就好像听到大自然如编钟似的铮铮作响。他所创造的自然景致无拘无束，纯洁、安静，是一处可以忘却自我、在心灵的漫游中找到平和安静的地方。
杜中良的画相对静态的山水、深山古寺，亦绝无甜俗，给人印象最深的是气韵生动，山川雄浑秀丽、豪迈刚健，表现出拙朴浑厚的气度和别具匠心的构思，和长幅巨制有着同样的气势。以混沌的水墨，纵而有控之笔，写山水之魂，像《山青水秀》《春雨润江南》等均是意境深邃的上乘之作。他擅长把握画面的整体感，画面虽然峰峦叠出，蜿蜒不绝，沟壑纵横，同时云流飞瀑涌动其间，但却无零碎琐繁之感，整个山体龙脉相互呼应、浑然一体，给人以大气磅礴的壮美之感。
杜中良的画作主要是骨法用笔，这是画中国画最重要的，这得益于他的书法，其次是用墨很好，古人论水墨讲究“淋漓”二字，墨遇水方活，这其中还有一个气的导引，便是用笔。另外，他的画面色调统一，格调高古，既有苍茫之气，又有华滋之气，这种气象是很多山水画家毕生追求的目标。
杜中良山水画的另一个特点是表现手法灵活丰富，技法全面。他擅用大、小斧劈皴去展现山体的刚健，亦好用长短披麻皴去表现山峦的浑厚，还能用豆瓣皴去描绘山壑的质感；他在远景、中景、近景的处理上更是体现了这一思想。该写实处则写实、该写意时则写意，灵活运用，恰到好处。如《白云深处有人家》 《深山秋水碧如兰》等作品，近景丘壑林木，表现精到；远处云峰气岚，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。在设色、光影的表现上，画家十分注意落笔不苟，既不偷工减料，又不滥用笔墨，技法纯熟，层次丰富，收到“咫尺千里”之效，且不让古人。
中国画的艺术生命在笔墨之中，纵观画史上成大家者，无不在用笔用墨上创造了一番新的天地；而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。
多年来杜中良广博的游历为他提供了源源不断的创作题材。他善于从优秀传统文化中汲取营养进行创新，带着受艺术之托的艺术良心，不为名利所累、不求闻达，潜心去从事艺术创作，形成了属于自己的艺术空间，从他的作品中证明了他的一种人生态度和责任。
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