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风格各异的油画从大芬村走向世界。光明日报记者 张永群摄/光明图片
这里是深圳大芬，被誉为“中国油画第一村”，也是全球重要的油画交易集散地。而30年前，它还是一个原始的客家小村落，村民以种水稻为生，人均年收入不足300元。
1989年，香港画商黄江带着大量的订单来到大芬，招募画工进行油画临摹、复制收购和批量销售。“那时候我培养的画工一个月能拿到两千多块钱，这在当时来讲非常高。”黄江告诉记者，正是当时集合的大批画工奠定了大芬村油画产业的基础。
“1992年，一位法国客户给我一个数万张画的订单，要一个半月完成。”时间紧任务重，黄江就采用流水线的方式来处理这批画：这个画工画天，那个画山，另外的画水、画树，画山的画完就传给画水的。这样出来的画质量比较稳定，效率也很高。这种复制模式，就是大芬村商业油画产业的雏形。
庞大的需求和激增的销售额让来大芬村办厂、开画廊的人更多了，集聚效应也逐渐形成。资料显示，2005年前后，欧美市场70%的油画来自中国，而其中的80%来自大芬。这些快速复制出来的商业油画被人们称作“行画”，包含着艺术性低，甚至是品质低劣的意思。伴随着2008年金融危机订单锐减带来的冲击，大芬村的低端复制成为越来越多人针砭的焦点。
转型，成为大芬人的期许。
年轻人张亮去年来到大芬村，他租了一面墙，一边创作一边卖画。“这里是艺术天堂，不来这里哪像是画画的！”张亮说。如今，大芬村多年积累的影响力吸引了一批批原创画家的到来，而他们也成了大芬转型升级的重要动力。
为了留住和扶持原创画家，大芬村“软硬兼施”：为画家、画工兴建公共租赁住房；建成全国首个美术产业园区配套美术馆，专门辟出展厅免费举办大芬本土原创油画展览；携手中国美术家协会每年举办全国（大芬）中青年油画展，为推动大芬原创提供一个高水准交流平台；出台相关政策，解决大芬美术工作者入户、社保、版权保护三大难题；定期组织原创画家外出采风，增强原创活力……
柯明泽是这些政策的受益者之一。前不久，他跟随采风团去敦煌写生，桌面上未完成的后续画作已经能让人感受到鸣沙山的苍茫。他的画室兼门店里挂着上百幅画，“那一幅是黑龙江大兴安岭，这幅画是揭阳古村”，柯明泽对这些画如数家珍，“每一幅的地点我都到过”。乡村小院、农忙场景、街巷小路，柯明泽的作品多是对准乡村生活中的平凡景物，画面亲切、朴实。他说：“我的愿望是画出乡愁、画出情感，让更多人在我的作品中找到共鸣。”
如今，一个日益庞大的大芬原创画家群体正在发出奕奕光彩。目前，大芬已聚集了原创画家200多人，其中省级及以上美术家协会会员超过100人。
来过大芬的人可以感觉到，这里有艺术氛围，也更接近市场。正如黄江所说：“初期的整个大芬村以复制风景、人像名画为主，包括凡·高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》。现在再来看，大芬村的作品风格多样，有静物，也有抽象，有复制，也有半原创，还有完全原创。”2016年，大芬油画村已经实现全年总产值41亿元人民币，其中内销和外销各占50%。
大芬村的村口有一个手握画笔的雕塑，笔尖直指苍穹，大芬人正在合力绘就着这个油画“第一村”转型升级的新图景。
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