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戏曲是中华传统文化的瑰宝。全国两会期间，“戏曲传承和发展”的话题引发代表委员的热议——
创排新剧彰显时代精神
目前，我省戏剧舞台上依然活跃着徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、花鼓戏等百姓喜闻乐见的剧种。除了常演的经典剧目，每年都有一批新创精品剧目问世。
“戏剧传承和发展的关键在于不断地推出新作品。”全国人大代表韩再芬说，“剧目是王道，出角儿靠剧目，传承发展戏剧也要靠剧目。”
以全国一流为定位，以特色鲜明、经久不衰、影响广泛为目标，2013年以来，我省每年重点培育十大演艺品牌和十大影视品牌。戏剧领域涌现出黄梅戏《徽州女人》《小乔初嫁》《大清名相》《徽州往事》《半个月亮》《寂寞汉卿》、徽剧《惊魂记》《徽班进京》、庐剧《东门破》等一批饱含优秀文化基因、彰显时代精神的精品力作。
传统戏剧推陈出新，要在选题立意上与时俱进。全国人大代表朱海燕认为，新剧目的创作必须体现时代风貌，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。
中国戏剧薪火相传，不断演变发展。韩再芬说：“当代戏剧早已经告别了一桌一椅的时代，现代的舞美、音乐、灯光等技术元素都可以为传统戏剧所用。传承戏剧，既要保持传统韵味,又要符合现代审美。”
人民需要文艺，文艺需要人民。全国政协委员李修松表示，只有始终坚持以人民为中心的创作导向，才能推出更多有筋骨、有道德、有温度的戏曲作品。
培养人才打造名家名角
一个剧种要长盛不衰，除了需要有百姓津津乐道的经典剧目，更需要家喻户晓的名家名角，一个名角就是剧团的一块“金字招牌”。
目前，我省各类艺术院校蓬勃发展，为演艺剧团输送了大批演员。除了个别剧种，黄梅戏、徽剧等主要剧种都后继有人，但人员不等于人才，能“挑大梁”的人才还是缺乏。
“要给年轻演员留出空间，多给他们成长的机会。”韩再芬说，“演艺人才必须经过市场的历练，更要综合运用各类传播手段进行宣传推介，提高演员的知名度和市场认可度。”为了推新人，在韩再芬的力荐下，黄梅戏演员、新世纪黄梅戏“五朵金花”之一的吴美莲精彩亮相2017年央视鸡年春晚，向亿万观众展示黄梅戏的韵味。再芬黄梅艺术剧院重点打造的“今日头牌”也引起了戏迷们的关注，在这个舞台上，文武花旦王泽熙、余平等青年演员闪亮登场，赢得一片喝彩。
在戏剧人才培养上，老艺术家的“传帮带”非常重要。朱海燕举例说，在徽剧《徽班进京》的创排过程中，省徽京剧院邀请国家级的艺术家参演，让年轻演员跟他们边学边演，这是最有效的传承。
戏曲人才的培养不是一朝一夕就能实现，韩再芬建议：构建老中青三代阶梯式培养模式，一代带一代，代代传下去。
培育市场主动赢得观众
今年全国两会期间，正值国家大剧院举办“第二届国家大剧院黄梅戏艺术周”，其中就有韩再芬领衔主演的《徽州女人》《女驸马》等经典剧目。“我白天在会场，晚上要到剧场，虽然比较辛苦，但是很值得。”韩再芬表示，希望通过一场场的演出，能让更多的人认识和爱上黄梅戏。
“传统戏剧的市场培育需要一个过程。”李修松说，在连续举办三届的安徽省文化惠民消费季活动中，在我省新创精品剧目展演巡演过程中，都特意推出了部分低价票，一是为文化惠民，让普通观众看得起戏；二是为培育市场，吸引普通观众到剧院去欣赏传统戏剧的魅力。
近年来，我省推出“戏曲进校园”“精品大戏周周演”“高雅艺术进校园”等活动，让传统戏剧走进基层、走进社区、走进校园，传播传统戏剧文化，受到社会各界普遍欢迎。全国政协委员吴春梅建议，鼓励民间艺人、非物质文化遗产传承人等参与特色课程教学，推进传统文化教育实践化，打通优秀传统文化教育的“最后一公里”。
戏曲传承发展既需要“走出去”，也需要“请进来”。在“文化惠民消费季·好戏大家看”活动中，组委会都会邀请湖北、浙江、山西的戏曲院团来皖演出，一方面，让安徽观众欣赏不同戏曲的韵味，另一方面，也是戏曲团体互相交流学习的过程。在安庆举办的“国字号”中国(安庆)黄梅戏艺术节和特色号的“十一”黄梅戏展演周活动中，也会邀请湖北等地的黄梅戏表演团体相聚宜城，共同把黄梅戏唱得更响亮。
“现在许多传统戏剧都已进入国家非物质文化遗产名录，虽然会获得一定的政策和资金扶持，但戏剧本身的传承发展还要依靠自身的力量。”韩再芬说，与其在呼吁传承和保护中艰难度日，不如在不断的创作和演出中扩大影响、赢得观众。
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