彩绘在我国已经有很久的历史了,在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制,这是现代彩绘前期的形态。
在我国开始出现建筑物之后彩绘壁画随之被绘制于建筑物上,大约在十四、十五世纪的时候,随之宗教事业的发展,各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上,绘制的图案多有宗教特定的题材含义,起到了装饰宗教建筑物的功能,从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。
彩绘的颜色和分类非常复杂,这与礼制社会制度息息相关。跟着古建中国来看看,中国彩绘的历史。
色彩从代表周天子最后威严的山形斗拱和藻悦的短柱上爬到了长安的宫殿里,由“丹桓宫之楹而刻其桶”变成“绣而云眉,镂槛文焕,褒以藻绣,文以朱缘”。
笃信中华的朝鲜和日本,被艺术的力量牵引着终于将彩绘移植到各自的国度,因此,每当海风吹到两国的宫殿时,带着腥味的彩绘便在土地上守护着王者的栖息。
彩绘跟随着匠人的笔触深厚了根系。这个时候的彩绘发展很快,大概美到了统治者也不能忽视,所以自宋以后,建筑彩绘就成了宫殿不可或缺的衣裳。
类似等级法典的律令上这样写道:亲王府第、王城正门前后殿及四门城楼,饰以青绿点金,廊房饰以青黑,四门正门涂以红漆;官员营造房屋,不许歇山、转角、重檐、重栱及绘藻井等。此时的彩绘已臻大成,但显然沦为了帝王权力下被摆弄的棋子。
彩绘的的式样已经发展到了70余种,其应用范围自然也不会受到等级制度的宽宥,反而因为自身的丽质难弃,使得设色基调成为制度化、标准化、程式化的雾霾里喘息的线条。
彩绘纹饰的吉祥寓意
彩绘是中国传统民居的华衣,丝丝入扣地将檐牙高啄、回廊曲檐的美丽衬托出来,那种繁复如云的华丽,与清水芙蓉的原木色相比,多了很多祈愿、祝福、欣赏的情感在里面。
在古代,人们普遍重视对宅门、二门(垂花门)的彩绘装饰,而这些部位的彩绘要比宅院内其它建筑的彩绘高一个等级。在玻璃没有挤走窗户的彼时,躲在四合院子深处的很多内宅正房、厢房极尽华丽,自然少不了对彩绘的偏爱,甚至常常将院子的大门、垂花门挤压得没有缝隙,一眼看去,色彩斑斓,好像满满的寓意都可以从图案中流将出来。
诚然,安眠于四合院里的的许多彩绘纹饰都附着一定的象征意义和吉祥期许。便如飞椽头里的“万”字纹样,或比肩而绘,亦或叠影而成,和椽头的“寿”字加在一起,就是所谓的“万寿”。如此,线条和色彩便作了一路,寓意长寿。
牡丹是富贵之花,在彩绘纹样里自然也少不了它的一席之地,而当它与代表长寿的白头翁鸟一起出现时,就会演变成富贵到白头的俗偈,画风由是变得直白;画博古,则借用了古代的器物好寓意主人的文化、才学,喻指其是博古通今不同凡俗之辈。而画灵芝、兰花和寿石,寓意“君子之交”……
足见,彩绘纹饰对于吉祥寓意的例子不胜枚举,而这些主题鲜明、构图巧妙的图案又往往可以到达寄情于景、情景交融的渲染效果,还在不同程度上彰显了各宅主人对幸福、长寿、喜庆、吉祥、健康向上的美好生活的向往和追求。
建筑物彩绘是一种形象艺术,它在建筑物的装饰上占有重要的地位和独特的功能。它具有形象生动、内容丰富的可观性、实用性,蕴含着内在的和形式的感染力,它不仅能够通过油漆色彩起到保护作用,使其免遭雨淋日晒受潮,延长建筑物的寿命,同时还可以勾取物象,状物抒情,拨人心弦,撩人欲醉,给人以艺术的感染力。