中国古戏台：戏曲与古建筑，演绎历史沧桑！

　　戏台，又叫戏楼，专供演戏使用的建筑。中国戏曲文化历史悠久，古戏台也随之发展。

　　大大小小的戏台，一部部经典的呈现，就如当地人民的生活缩影，台上台下的人不断变化，剧目随着时代的发展不断更新，古戏台却巍然屹立，经千年风雨、历百年沧桑。

中国古戏台的历史与发展

　　戏台是戏曲表演艺术与古代建筑艺术巧妙结合的产物，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。中国传统戏曲的演出场地，种类繁多，在不同的历史时期，有不同的样式、特点、建造规模。

　　中国戏曲的源头，可以追溯到远古的鬼神和宗祖祭祀、《诗经》、《汉乐府》时的民间小调。秦汉时期，戏曲不是单独存在的，而是在比较重要的祭祀典礼上出现的一种元素。

　　最早的戏台是以广场、厅堂、露台的形式呈现，进而才有庙宇乐楼、瓦市勾栏、宅第舞台、酒楼茶楼、戏园及近代剧场和众多的流动戏台，从侧面展示出了我国戏曲的发展。

　　宋金时期，杂剧、院本、诸宫调出现后，演出形式由平地登上戏台，但戏曲真正趋于兴盛以至成熟，是在元杂剧和明清话本小说竞相登台之后。

　　元代，杂剧大为发展，戏台遍及晋南各地，保存至今的还有八座，大都有确切年代可考为研究中国戏曲史的发展和表演形式、戏台的建筑形制提供了重要佐证。这在全国各地还是极为少见的。

　　戏台创建的初期，沿袭着宋、金时代的献亭三面围观之形制，后期则发展成为一面观的乐楼。

　　元代戏台多为一间，基本是正方形，其结构粗犷质朴，严谨规整，无前后场地之分。元代后期至明代的戏台扩大为三间，戏台开始有了前后台之分，增大了表演区。

　　前后台之间有立柱隔板。檐板装饰讲究，多以雕刻花鸟、人物为主，式戏台。台口由方形变为长方形，山墙前设左右八字墙，为台口音量外泄创造了便利条件。

　　结构多为四角立柱，上施大额枋结成井架，枋上设斗拱称托屋檐，梁架多为角梁、平和藻井组成，既有承载能力，又有装饰作用，稳固而富丽。

　　清朝初期，由于社会的相对稳定，经济的快速发展，人口的激增，文化活动的需要和戏曲的高度繁荣，戏台的建设堪称空前绝后，其数量和规格也是绝无仅有。

　　清代的戏台多为三间，左右邻建相连的耳房，也有五间的，还出现二连台、三连台、品字台、双层台、过道台等，还出现双幢叠加戏台。其最大的特点是精雕细刻，宏大华丽，有的戏台两侧还建有看楼。

　　戏台上的戏曲壁画、彩绘、木雕、石刻等，具体形象地描绘出剧目、人物、脚色、脸谱、服装、道具、舞台调度场面诸方面的状况。

　　台柱上的戏曲楹联，显示了人们对戏曲艺术各方面的审美意识、道德伦理、艺术情趣及社会功能的认识和理解。

　　戏台上的艺人题壁，留下了班社（名称及组织机构）、剧种、剧目、演员、脚色行当、脸谱、服饰、乐器、道具、纪年（演出时间）、戏诗等墨迹，提供了艺人演出生活和心理活动的情况。

　　戏台碑记记录了当地戏台的修建过程、规模和戏曲活动的一些常规和特性。同时，也记述了各种乡社组织活动等更加广泛的社会背景。

　　明清时，村村有戏台，戏台占据着村里的中心位置。就其分布来看，极为广泛，从城市到农村，大凡有人群聚集的地方，几乎都设有或大或小、或今或古、或繁或简的戏台。

八面曲风戏台

　　戏台文化比一般古建筑的内涵更丰富，应深入挖掘。近年来，各地保存下来的古戏台，有的年久失修，有的则消失在人们的视野。许多传统的生活方式及习俗已被逐渐遗弃，古戏台面临“曲终人散”的尴尬。

　　如何保护、复原、重修这些古戏台，让古戏台重获得新生，从而更好地推动古戏台的创新应用和工艺传承，成为了当代木雕与建筑匠人不可推脱的使命。

　　八面曲风戏台原址位于江西省婺源县，始建于清代道光年间，时任徽州知府为马步蟾，字渔山，浙江会稽(今浙江绍兴)人，进士，官翰林院编修、国史馆纂修、功臣馆提调、贵州道监察御史。

　　道光四年(1824)来任徽州府知府，渔山自幼素爱越剧，亦对徽剧喜爱非常，为振兴徽剧文化，举全县之力，聚集四方工匠，兴建八面曲风戏台。

　　戏台前后双面，相传是为了让两班戏班同时演出，孰面观众多孰面戏班获胜，以此决出魁首戏班。

　　戏台通面阔17.6m，通进深12.5m，建筑高度16余米，柱中占地面积220平方米，其雕花工艺十分精美，做工极致讲究，结构极为精巧，并设有多处藻井，堪称极品戏台。

　　期待古戏台“活”起来、“唱”起来，焕发出新的生机和活力。几尺方台，经久流传，唱念做打，演绎说不尽的故事......