家族式剧团传承非遗，坚守60余年不停歇

　　上月底，在广东省中山市三角镇图书馆的粤剧传承基地，一场粤剧讲座吸引了不少戏迷，三角镇粤剧带头人杨春花正教大家如何欣赏粤剧。

　　杨春花的父亲、伯父、舅公等都会唱粤剧，她从小耳濡目染，渐渐也喜欢上了。小时候每逢家庭聚会，长辈都会唱上几段，杨春花跟着学了不少。大人看她可爱，学得也快，时不时让她表演。上初中时，杨春花便开始了白天上学、晚上登台的生活。她一出道就演花旦，很快崭露头角。当时，花锦绣从广州邀请了红线女、小非凡等名家前往中山演出、授课。杨春花得到了他们的指点，如海绵吸水般成长。

　　在花锦绣当团长不仅戏要唱得好，也要懂剧团经营。从杨春花的父辈到她，用了几十年时间让花锦绣在珠三角闻名遐迩。上世纪90年代是花锦绣最好的时期，全团50多名演职人员每个月演出20多场，全年演出场数超过200场。到杨春花这一代，改变了父辈“演一场分一场钱，没演出就没收入”的经营思路，按照每年8个月至10个月的标准，给所有演职人员发工资。演员心里有了底，就能踏踏实实在团里演戏。

　　杨春花有两个妹妹、一个弟弟。如今，一个妹妹在剧团，另一个从剧团离职后，在佛山市继续从事粤剧传承工作。弟弟杨汉星现在是剧团当家人，还在团里找到了另一半黄春英，而黄春英的弟弟也是剧团的一员。“虽然是家族式经营，也不是每个人都适合登台唱戏，团里会根据不同人的资质分配不同的岗位，比如服装、道具、乐队、市场营销等。”杨春花介绍。

　　尽管一直在努力，花锦绣仍旧无可避免地陷入了市场低迷，尤其2000年以后，市场下滑更加厉害。目前，该团演职人员只有30多名，2018年全年演出场次不到100场。一场演出的正常报价是2万元，但由于订单减少，剧团间竞争激烈，实际价格大打折扣，有时甚至亏本演出。花锦绣一度为了生存，从中山市转战到惠州市以及汕尾市演出，直到近几年，随着文化部门对戏曲传承的重视和演出的增多，才重新在中山市站稳脚跟。除了演出外，花锦绣还经常在中山举办粤剧传承活动。

　　虽然不再从事剧团管理工作，杨春花却读完了编剧专业的研究生班，现在广东省戏剧舞蹈职业学院当老师。2007年，她的剧本《秋月情仇》获得第五届中国戏剧文学奖剧本奖；同年12月，由她创编、花锦绣演出的粤剧《石头花》荣获广东省粤剧大汇演剧目奖。“我对粤剧有深厚的感情，相信它会再次崛起。”杨春花说。