瓯绣——指尖上的非遗

　　瓯绣，因温州古称“东瓯”而得名，是我国名绣之一，素有浙江“三雕一绣”之称，享有温州“四瓯”之誉，是独具地域特色的东瓯文化重要组成部分。

　　瓯绣历史悠久，技艺精湛，始于唐宋，盛于明清。据瑞安仙岩寺，慧光塔出土的北宋双面绣经袱考证，至今已有千年历史，明清时期瓯绣发展较快，尤其是温州开辟为通商口岸后，刺绣工艺空前繁荣，开始设立作坊、绣铺，瓯绣艺人籍着商埠便利，吸收了外地名绣之长，作品逐渐形成了鲜明的地域风格。之后随着文人、画家不断加入瓯绣设计队伍，又给瓯绣注入了深厚的文化内涵。清末民国初期，瓯绣在传承中创新发展，产品开始从日用工艺品向艺术欣赏品转变。1916年，温州设立了“刺绣局”，生产经营规模不断扩大，并藉着温州侨乡的优势，专做出口贸易。

《松鹰图》——设计：张国民 刺绣：季春英

　　上世纪三十年代，温州女画家蔡墨笑先生曾创办扶秀女塾，专设刺绣科目，培养了众多刺绣人才，其创作的刺绣作品曾在巴拿马、美国和加拿大等国展出，其中《紫藤鸳鸯》瓯绣挂屏获巴拿马国际博览会优秀奖。1936年，温州女画家金静芝，代表中国女子书画会，出国参加英国国际华侨文化艺术展览，在会场当众表演刺绣，深受当地各界热烈赞誉，瓯绣作品并被英国皇家艺术院收藏。

《婴戏图》——设计：张国民 刺绣：程云云、陈小燕等

　　建国后，由于党和政府对工艺美术产品实施“保护、发展、提高”的方针政策，瓯绣艺人纷纷归队，50年代初组织了代工场，成立了刺绣合作社，后发展为瓯绣厂，加工点遍及本地区各县，从艺人员数以千计，并聘请画家苏昧朔，林志松等名师设计绣稿，把传统的中国画与民间工艺有机地结合起来，在形式和题材内容上，开创了一代新风。其作品诗、书、画、绣结合，构图精练，色彩绚丽。绣时针法融笔法、物象理法于一体，运针灵活多变，绣理分明，绣面光亮适目。由于产品具有鲜明的地域特色，深得外商青睐，作品远销欧美及东南亚二十余国，在国际市场上独树一帜。期间创作的礼，展品曾被北京人民大会堂收藏，屡被选为国礼，多次入选国内、国际大型博览会，并获奖。代表作品有：《锦羽迎春》、《雄姿奋发》、《红楼梦十二金钗图》、《百鸟图》、《松鹰图》、《婴戏图》、《八骏图》传统题材代表作品有《八仙过海》、《八仙祝寿》、《八仙醉酒》、《三星》、《寿星》、《花鸟条屏》等。

《深圳天池浴鹤图》——李小红

　　上世纪90年代，由于种种原因，瓯绣艺种濒危，为了抢救即将失传的传统技艺，温州市政府十分重视，在有关部门的大力支持下，于2001年集绣艺高手成立了瓯绣艺术研究所，抢救、挖掘、传承传统技艺，制作精品，开发了彩墨绣、水墨绣、装饰绣、书法绣、宗教文化艺术绣和企业文化绣等，以开拓销路与市场接轨，并申报国家非遗，于2008年，瓯绣被审定列入国家非物质文化遗产名录，使瓯绣得到保护，传承和发展。