金家虹杭绣-静物系列

　　一杯清茶，一曲琴音，一首婉诗隽词，在微隐于杭城巷陌的映山静水时光里，有一位杭州绣娘，以丝线为笔墨，用出世之心为入世之艺，她便是本期“我有匠心”大师说主人公——金家虹。

　　初见金家虹，素色布衣，白玉耳环，布染围巾，不施粉黛，便已得知她是素雅之人，浑身上下透露着传统的中国气质。周日的上午，工作室里弥漫着阵阵茶香，金家虹的徒弟们三三两两的过来，跟随金家虹学习传统杭绣技艺。刺绣的课程其实只有几小时，而她们却愿意在这里呆一整天。窗外车水马龙，风云交替，而屋内平静温馨。屋外的院子里，金家虹养着一只大狗，闲时她与弟子聊天、饮茶，消遣每日幽静清浅的慢时光。

　　谈起与刺绣的缘分，金家虹想起了小时候与妈妈一起学针线的时光，儿时小小的兴趣在金家虹的心中生根发芽。15岁，金家虹开始拿起针线学习刺绣，三十多年的光阴弹指一瞬，如今说起决定从艺的那一瞬，她的眉眼里仍透露着满满的坚定。

　　刺绣素来是中国最有人文精神的传统技艺，它由女性情感融入而成，所以它最能体现中国手工艺文化的精神。在杭州工艺美术学校刺绣设计班学习期间，金家虹得到了启发，不仅掌握了传统杭绣的基本针法，她更有心将杭州之美融入到自己的作品中。

　　毕业后，金家虹拜中国工艺美术大师陈水琴为师，进一步学习传统杭绣的各种技艺和知识。在学艺的过程中，她感受着老一辈人对于刺绣的情感与坚守，也亲眼见到刺绣正渐渐失去自身所属的灵魂语言。每当看到市场上越来越多的作品，盲目遵循着大众的主流审美，金家虹的心中不免觉得惋惜，从那时起，她决定要为杭绣做点什么。

　　2009年，金家虹开始创作“青花系列”作品，以传统青花为题材，跳出传统满工绣的设计方式，以女性体态的背影为载体，运用大量的画面留白，来展现别样的杭绣之美，演绎着“新一代杭州绣娘”对于传统艺术的理解与创作表达。

　　金家虹怀揣着满腔的热血完成了这一系列创作，幻想着作品面世后会得到好评。然而，褒贬不一的言论纷至沓来，有人说她的作品偷工减料、投机取巧，甚至是离经叛道，完全背离了传统杭绣之美。那样的言论，让金家虹一度陷入了迷茫。

　　彼岸灯火阑珊，此岸晓风冷月。究竟要不要坚持自己的创作风格和理念？让金家虹感到彷徨无措。而正在这时，她遇上了自己的“伯乐”——冯骥才。2010年，天津大学100周年校庆，在展览中，冯骥才老师一眼看中了金家虹的作品。

　　“布展时，冯老师不仅为我提供了8米长的展墙，每一幅作品他都亲自为我调试灯光，我和他仿佛有一种天然的默契，我不用说他就知道我的作品想要表达什么。他对我说，他在我的作品里看到我心里坚持的东西，并且鼓励我继续创作下去。”冯老挥笔，为金家虹写下“银针牵彩线，妙指绣心图”，他的肯定，也给了金家虹继续坚持创作的决心。

　　而今，金家虹已荣获浙江省工艺美术大师、省级杭绣非物质文化传承人、浙江省抽纱刺绣中青年十大名师，高级工艺美术师、首届中国刺绣艺术大师等头衔，弟子云集。除了教授传统的杭绣技艺，金家虹还会鼓励徒弟坚持自己风格的创作、绣出拥有个人故事和特点的作品。

　　无论生活节奏有多快，金家虹始终用自己的节奏，一针一线，描绘自己的艺术人生。大师许麟庐说，艺术是寻门而入，破门而出的过程。我们祝福所有和金家虹一样守艺人，以妙手绘匠心，谱写这一时代的工匠精神！