两宋时期纹样设计图案元素（十六）

　　宋代雕塑艺术充满了浓浓的艺术性，与传统绘画相融、相通，在线条、造型和结构等方面经营空间，表达情感和现实。而不可忽视的，是这些线条、造型和结构中挥之不去的设计性元素。雕塑是以形写意，以形体之经纶、谋划和变换，塑造出或静或动的虚、实空间，进而表达浩瀚宇宙中的个体对三维世界的认识、理解及感悟。与此同时，在赵宋相对宽松、开放的天空下，另有一条繁盛而蓬勃的设计造作脉络。其幻化为陶瓷、丝绸、金银器、漆器和玉器等门类为代表的工艺美术，从最广大的劳动人民的日常生活、生产和生存中汲取最普世的智慧，一方面以极尽的谦卑姿态组成社会运行的各个零件、基本工具，另一方面又毫无保留地敞开胸襟，影响、指导并启迪着其他艺术门类的创作。宋代雕塑艺术即是其中之一种，因此，本文将尝试用设计的思维角度去思考、解析并品味宋代雕塑艺术中造型、线条、色彩和空间等，并探寻它们在当代雕塑艺术中呈现的设计元素。