古人造园植木,善寓意造景,选用花木常与比拟,寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。夏老师此次给我们的讲解的便是,中国古典园林的意境创造。
古典园林对意境的追求
中国造园艺术历史悠久,源远流长。
园林的进步与发展,不仅在于物质技术,更在于人文方面,主要是更符合人们的精神需求,在于意境的创造。而意境的创造源于园林情感空间的营造。在园林发展初期并不是着重于意境的创造。早期的园林是聚物的阶段。最早的造园是史书记载的“灵台”——供帝王游玩的场所,供帝王狩猎游乐。随着历史的不断向前发展,一些文人志士开始在江南营造以山水为主的园林景观。到晚唐时期,园林开始讲究本身的形态,而不是纯粹模仿自然,由于受当时山水田园文学及山水画的影响,园林开始注重诗情画意的情感空间的营造。至元代典型的园林形象已经形成,造园之风非常盛行。园林空间环境注重“神理兼备”,园林之“神”可与绘画相媲美。到晚清中国古典园林发展到顶峰,着意于创造园林的意境,表达一种诗情画意的情感,追求天人合一的境界。
园林情感空间的营造,源于自然,而高于自然,人工环境与自然环境巧妙结合,达到“虽由人作,宛如天开”的境界。“十笏茅斋,一方天井,修竹数竿,石笋数尺,其地无多,其费亦无多矣。而风中雨中有声,日中月中有景,诗中酒中有情,闲上闷中有伴,非为我爱竹石,即竹石亦爱我矣。”客观的空间环境,给了郑板桥丰富的联想,意境无限,让人回味无穷,仿佛在你的面前展开的是一幅中国水墨画。这种情感空间给人的感受,也是因人而异,因时而异的。不同的人,不同的时令,有着不同的意境在里面,这只有观赏者清楚。
营造意境的手法
园名明志
中国的传统是文人造园。山水园林多为仕途坎坷或贬官谪居的文人所修建,参与造园点题立意的又多是怀才不遇寄情于山水的才子,这就使山水园林立意较高,表达一种理想和情趣,达到托物言志的效果。如苏州名园拙政园,取自晋潘岳《闲居赋》“灌园鬻蔬,以供朝夕之膳,是以拙者之为政也”句意,表现了园主人王献臣在仕途上受排挤回乡又自鸣清高的心情。
园林风景题名园林风景题名也是园林情感空间营造的重要手法之一。“感物吟志”,园林的匾额、题记等最能反映出园主人高雅的志趣和园林风景的意境。进入拙政园,踏入远香堂,周围环境开阔,可环视四面景物,面对一池荷花“香远益清”的感觉,定会让你心旷神怡;登上绣绮亭,杜甫诗句“绮绣相展转,琳琅衾青荧”就会涌上心头;再如西部的扇面亭,只有一几两椅,取名“与谁同坐轩”,是借苏轼“与谁同坐,明月、清风、我”之句,表达园主人洒脱旷逸,孤傲自赏,不落尘俗之意;留听阁以观赏雨景为主,取意“秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声”,听雨轩庭院,院内一角遍植芭蕉,取意“雨打芭蕉”的声响效果来渲染雨景的气氛。
引导与暗示
在古典园林中,凡借欲露先藏,欲显故隐的手法以求得含蓄、深沉的效果,就必须相应地采取引导与暗士的手法,使人们按照一定的顺序去欣赏景色,这种顺序往往是蜿蜒曲折的游廊、小路、曲桥等,从而加大了园子的纵深感,给游人以小中见大的感觉。空间对比
在古典园林中,空间对比的手法用得最普遍,形式也最多样,也最富有成效。将具有明显差异的两个空煎毗联在一起,可突出各自的特点。比如大、小空间相连,以小衬大,能使人产生大空间更大的错觉。留园面积很小,入口部分空间异常曲折、狭长、封闭,但当你走到尽头进入园内的主要空间,便有一种“柳暗花明”、豁然开朗的感觉,使人心旷神怡。
借山石、水体、花木来丰富园林空间
建筑、山石、水体和花木是构成园林的四个要素,说明山石、水体和花木在园林中的重要地位。堆山叠石是营造古典园林的重要手法,它师法于自然,而高于自然。园林中的山石不同于一般的自然山石,它除了兼备自然山石的形与神外,还有传情的作用,古典园林常借山石抒发情怀。此外,时令的变迁、气候的变化都会改变空间的意境,而这些因素也多通过花木来反映出来。留园的闻木樨香亭周围种植几株桂花,待到秋高气爽时,桂花盛开,香气袭人,故而起名“闻木樨香”;再如拙政园的雪香云蔚亭,位于一座小山丘上,周围除了几株高大的乔木外,还种植了许多腊梅,每到岁寒之时,斗雪的梅花开得正盛,花香与瑞雪交相辉映,是园中欣赏冬景的绝佳之处。
中国古典园林在追求自然美的同时,也赋予了它人性的情感空间,正是由于这种情感空间的存在,使得园林中的自然景物的象征意义,以远远超过自然景物本身。这种情化了的园林空间才会更加感染人,才会使人得到更高的艺术享受。(文/网络)