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不管是古代文人墨客还是如今的游人旅者都心驰神往的地方，然而，这些古典的园林，处处暗藏着玄机！
古代的造园艺术家往往是画家或诗人一类的文人雅士，因此中国古典园林很早就是按照诗和画的创作原则，重视神似与韵味，追求恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质和情操，展现出一种朦胧、含蓄的美，追求一种意境，最终达到诗情画意的艺术境界，被称为“凝固的诗，立体的画”。
园林中的“一花一鸟，一树一石，一山一水，都负荷着无限的深意，无边的深情”。意境是中国美学中具有民族特色的范畴之一，指抒情表意在诗、画、歌舞、戏剧以及园林等艺术中的审美境界，是心与物、情与景、意与境的交融结合。“意境是造化与心源的合一”。客观的自然景象和主观生命情调的交融渗化。
（1）用诗词楹联表达意境
中国古典园林内的匾额、楹联、诗文、碑刻、书画、题记不仅是一种烘托园景主体的装饰，同时作为一种文学形式运用于意境鉴赏的指引，记述抒情喻志、命名点题，对园林景象起到画龙点睛的作用。
景不点不透，景不点不活，《红楼梦》第十七回中，曹雪芹借贾政的口说出这样一段话“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”就指出，园林中的亭台楼榭与山水花木等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而用楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣，同时使游览者能获得象外之景，景外之情。
例如，苏州拙政园现有一块大匾，上刻“志清意远”就是取古人诗词“临水使人志清，登高使人意远”之意。中国园林常常将古人的诗词与园林景色结合起来，创造一种诗情画意的境界，又如，拙政园中有一处临水建筑称为“与谁同坐轩”就是取自宋代苏东坡词：“与谁同坐？明月清风我。”体现古代文人清高不群、壶中天地的人生追求，同时也体现了中国传统艺术主张情景交融的审美理想。
（2）文化典故表达意境
中国古典园林与民族传统文化密切相关，一些文化典故常常被造园者引用到园林中来，来表达他们的理想和情操。无锡寄畅园的“知鱼槛”，苏州留园的“壕濮亭”，北京颐和园的“鱼藻轩”，这些都借鉴《庄子·秋水》篇中：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也？”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”表达了园主亲近自然，向往自由的意趣。
苏州留园有处“闻木樨香轩”四面开敞，周围群植各种各样的桂花，每逢桂花香飘四处的季节，花香便会在园子里四处弥漫。其立意就在于袭用一个哲学典故：宋代黄庭坚探究哲学和禅学的深意，一直不解其“道”是“无隐”的。一天，他与禅师同行山间，当时正值岩上的桂花盛开，于是禅师告诉他“道”的形态如这花香一样，虽然不可见，但是四方无不弥漫，所以“无隐”。于是黄庭坚豁然明白了“道”的存在和运行特征。“闻木樨香轩”就取于这个典故。
（3）花木比德表达意境
在中国传统文化里，植物都具有一定的象征意义。这些被拟人化的植物最能寄托丰富的情思、哲理，常常成为入诗入画入园的好题材，其中最为典型的是竹、菊、梅、荷。竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，以其挺拔秀丽，高风亮节，岁寒不凋的特质，自古以来，受到人们的普遍喜爱，苏东坡有诗：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗”中用竹来比喻人的气节。
菊花因陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”而成为隐逸的代言人，梅花也因林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为雅洁清高、幽独闲静的象征。周敦颐之名篇《爱莲说》称荷花“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。不同的园林，不同的主人，会用相同的情怀和手段宣告自己对某种植物的喜欢。
中国古典园林造园艺术既为人们创造了环境，又为人们创造了自然。让人们深切感受到古典园林艺术是一种“人化的自然”。作为“人化的自然”的中国古典园林具有丰富的艺术价值，它充分糅合了自然、文化、思想等，可以说是自然美、建筑美、艺术美的有机统一。
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