中国古琴与琴桌：一生一世一知音

　　古琴，中国最古老的弹拨乐器。从先秦延续至今，热闹过，也冷清过，但几千年的时光，并非有人刻意为之，这是它的生命，也是历史的选择。

　　有人说，西方音乐的代表是交响乐，是刮到天际的狂风，将人的心灵也一同刮走；中国的音乐则是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄。这是中国式的优美。

　　而古琴，无疑是最好的代表。

　　相传先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期路过听到了，说是“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”。伯牙很惊讶，感叹道“子之心与吾心同矣。”于是就有了流传后世的名曲《高山流水》。

　　而琴桌之于古琴，可谓是子期之于伯牙了。

　　但这子期也不是那么好找的。有据可考的琴桌图像，最早出现在宋徽宗赵佶的《听琴图》中：身着道袍的抚琴之人，在苍翠的松树下，神态悠然地抚琴，下首两侧，坐着两个人，恭谨地在听琴。

《听琴图》局部

　　而距离宋朝一千多年前，孔子就已经教导弟子“君子乐不去身，君子和琴比德”，嵇康慷慨赴死而弹的《广陵散》已成绝唱，陶渊明对着南山弹奏无弦琴的美名也广为人知了。

　　琴之一物，在许多脍炙人口的故事中，已超越本身单纯的音乐器物，被赋予深厚的文化属性。

　　中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。

　　古琴的确切诞生时代已无据可考，但大量古籍资料表明，早在3000多年前，古琴就已经出现，成为了当时礼乐文明的重要组成部分。《诗经》中反复出现古琴的身影，即是明证。

　　譬如《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》所写“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等等，可见在古时，古琴就早已经是古人生活中的常见之物。

　　古琴初制时只有五弦，弦名“宫商角徵羽”，外合金木水火土。后周文王为悼念死去的儿子伯邑考，加一文弦，周武王在伐纣时，为鼓舞士气，再加一武弦，故古琴也称“文武七弦琴”。

　　及至汉魏，古琴制式已大致确定，唯项，腰之处有些许差异。汉代蔡邕就曾在《琴操》中对古琴的型制作了更具体的描述：“琴长三尺六寸六分，象三百六十日。广六寸，象六合也”。

　　为琴而生的琴桌

　　古琴出现得早，便独自度过了许多时日，那时的人们是将古琴放在何处弹奏的呢？古人弹琴有“不坐不弹”的说法，所以常席地而坐，将古琴置于双膝之上，面对高山流水，抚琴高歌。虽洒脱自然，却少了一份稳重大气。

　　及至宋朝，人们由席地而坐转为垂足高坐，这时，琴桌出现了。所谓“心正则琴声正，心远则琴意远”，琴桌的出现，让人得以端坐，让琴有了凭靠，架构了琴与人之间的桥梁，抚琴之雅，就有了最后一块拼图。

　　琴桌，自然也是清雅之物。但观《听琴图》中的琴桌，拙朴自然，比例匀称，下设闷户橱，四腿细劲有力，前后腿之间设双横枨，精雅凝练。与琴，景，人融为一体的同时，又自然而然地衬出古琴，让人瞬间就会将眼光放在抚琴的双手上，置琴之桌，不愧是为抚琴而生。

　　琴桌的样式在古代绘画中常常出现，由于专为弹琴而制，故有大有小。专用琴桌一般比普通桌子短小，也相对较矮。反之，琴凳要高，以两膝能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。

　　专门放置古琴的琴桌，是弹奏古琴时不可或缺之物，自然也就成了颇具雅趣之物，也被称为琴坛十友之一。

　　在古时，每一张琴桌，都是配合主人所用之琴的音色外形单独制成，其用料，制式，大小俱有所区别。谈及琴桌本身，制造精美，拙朴厚重，造型富有精神，亦是文化与艺术的载体。

　　琴桌为琴而生，古琴的意象也因为琴桌而变得更加完整优美。唐孟浩然曾言“知音世所稀”，人是如此，器物又何尝不是，从这个角度而言，古琴在历史的更迭中能得以遇见琴桌，也算是觅得知音。

　　古琴何以雅？李贽说：琴者,心也,琴者,吟也，所以吟其心也。

　　七弦之上，有五行之音，

　　七弦之下，有木石同和。

　　一床琴，吟奏的不仅仅是音乐，也是一种生活态度，更是抚琴人对万般世间的哲思。而一张琴桌，承载了这一切。