山水画意——中国园林山水营造的指导图

　　中国是自六朝以来，山水文化勃然兴起的。诗歌、散文中无不表现，谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维诗歌独爱山水，“空山新雨后，天气晚来秋”，便是例子。散文更不用说了，“山高月小，水落石出”，就是高峰。

　　后来，山水兴盛于山水画。尤其宋代，山水画蔚然成风，大家辈出。但画毕竟只是画，观赏则可，要想有身临其境的感觉，毕竟不太方便。于是，园林成为承载山水的主要现实载体。中国人本来对于山水就追求一种空灵的、天人合一的融入感，不管是什么派，都有这个讲究，自然天成是最美。

　　高人隐士可以归于山林，看禽鸟菊花之乐，可以悠然见南山。尘世中人其实也由此追求。人都想在山水自然中感受到宇宙精神。这或许跟中国地理地势有一些关系。

　　高人隐士之外的人，想置身山水，也不是那么容易，园林自然而然地被需要。那为什么园林建造一定需要有山水元素呢？原因有二：

　　1.身体、思想上可以最大限度处在自然山水之中，给人的感受最强烈；

　　2.在园林中模拟自然山水是最简单、最直接。

　　于是中国园林建造，在艺术上就特别追求山水元素运用。全世界其他的国家园林文化中，都没这样爱追求山水的。西方园林，一般以植物为园林主题。中国则不然，六朝以后，园林主题，山水第一。而且要做到“有若山水”，就是要跟真山水一样。

　　而园林的山水主题思想，又是来源于诗歌、散文、绘画的，所以园林兴起后，反过来影响诗歌、散文与绘画。颂园林，写园林，画园林，实际上也就是表现山水，因为山水是中国园林的主题。

　　在园林建造艺术上，中国园林从来没放弃对自然山水的追求。明代后期，有一本关于园林建造的书，叫《园冶》，“冶”，就是陶冶，可见中国园林本身就是用来陶冶情操的。其中还说，园林山水“虽由人作，宛自天开”。虽然是人为的，但要做的浑然天成，仿佛自然。

　　这要求很高，中国园林建造是如何做到的呢？根本上只有两点，一是叠山理水，二是宗法山水画意。从而完成对山水境界的追求。

　　中国山水园林如何叠山理水

　　叠山理水是园林建造时最为苦心营造的。因为中国园林是模拟山水的，所以，山水营造是其重点。

　　因为中国地理地势山多水多的原因，先民们就非常爱叠山理水，只不过那不是作诗作画罢了。愚公移山、大禹治水，跟山水有关。先民们有“为山九仞”的词，这其实就是叠山了，只不过工程略大。园林建造的工程没有这么大，但到了汉代就有了“一池三山”、“十里九坂”说法，这仍然是大规模的叠山活动。把真山造成这么大，确实让人佩服。

　　唐宋时代，由于山水画的兴起。文人宦士们开始营造小园子，这范围就小了很多，至少不会“为山九仞”，主要以“聚拳石为山，环斗水为池”为主要形式。山和水，都是微缩型的。把石头堆起来，造成山峰山峦的样子。所以才叫“假山”，但一定要像山。

扬州大明寺园林假山

　　山水画中，讲究天地有秀气，要有阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜等妙趣。所以，中国园林在山水搭配上，就要做成这些妙趣。

　　园林山水，最难的就是山的营造。非常复杂，因为这中间讲究互现，既要衬托水，还要表现自身，相互配合，表现出自然之趣。

　　所以，山，是中国园林的主景。

　　01.叠山

　　宋徽宗在位的时候，就在汴梁宫城的东北角建艮岳。要“括天下之美，藏古今之胜”，这园子是非常庞大的——

　　“冈连阜属，东西相望，前后相续，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而弥满，吞山而怀谷。”

　　艮岳遗石，北宋年间从江南运来太湖石

　　宋徽宗主要是选石筑山，石头都选择远在千里之外的太湖石，从太湖掘选石头，然后沿运河运往汴梁，沿途凡有阻挡之物，一律拆除。这个叫“花石纲”———往汴京运送花石的船只，每十船为一纲。

　　可见石头对于园林多么重要。宋徽宗艮岳造山，主要用“掇山”，就是叠石为山。从“艮岳”这个名字就知道，这园子以山为主，所以叫“岳”。也叫“万岁山”，或连称“艮岳寿山”。

　　宋徽宗艮岳想象图，部分

　　艮岳，劳民伤财地建了五年多（1117兴工，1122竣工），其工程量之大，可见一斑，但没多久，北宋就完了，宋徽宗也被金人掳去。

　　明代晚期，山水画意就是园林建造的标准，园中有山，是必需。但凡建园子的，只要有足够的财力，必叠假山。

　　02.古代山水园林假山分类：土山、石山各有叠法

　　园林中的假山最费事费财，必须有专业的人来操作，造园的匠师分很多种，称呼也很高级，大体分“山匠”、“山师”。

　　一般单纯的土山和石山是很少见的，都是二者结合搭配，只不过是以土或以石为主罢了。

　　土山需要石头来加固，以增添山趣。但单纯以石山也不行，因为石山上无法栽培植物，山的生机便少了，所以需要加土，栽培植物。

　　以石为主的山

　　石山容易显得峻峭、高峻，这在一个园子里很容易成为核心景致。石山结合水势，很能凸显山水画意，谷、涧、洞、壑之景，可增添游山意趣，因而为大多园林采用。

　　石山对石材要求非常高，所以宋徽宗从太湖取太湖石。太湖石，也叫窟窿石、假山石——可见是造山用的。它是由石灰岩遭到长时间侵蚀后慢慢形成的，有水石和干石两种。水石是在河湖中经水波荡涤，历久侵蚀而缓慢形成的。干石则是地质时期的石灰石在酸性红壤的历久侵蚀下而形成。形状各异，姿态万千，通灵剔透的太湖石，最能体现“皱、漏、瘦、透”之美，色泽以白石为多，少有青黑石、黄石。

　　黄色太湖石特别少见，所以园林最爱太湖黄石。石头既然有“皱、漏、瘦、透”之美，造出来的山，也有“皱、漏、瘦、透”之趣。唐宰相牛僧孺就快收藏太湖石，看重如宝石，爱之如儿孙。

　　所以，园林叠石山，取石花费很大。

　　叠石更加困难，因而非富家不能成大山，非高手不能成佳景。

　　以土为主的假山

　　因为土之上很容易栽培植物，所以上面林木翁郁，多山林野趣。最主要的是，土山花费较小，效果奇好。

　　明时张南垣就擅长叠此类假山，他造的假山，有“平冈小陂，曲岸回沙”的美姿。如今现存的园林中，苏州沧浪亭主山、拙政园池山，以及艺圃假山后部都是土山。

　　但土山容易随着岁月而毁败。

　　03.园林理水

　　园林中的水景主要是为了借自然天趣，比如天光云影，也可以有莲花游鱼。但不能出现孤水，必须与假山相结合。其要求是——

　　“水随山转、山因水活”。

　　重点在山水结合的技巧，结合得好，会生出天然境界，让人仿佛置身于真山真水之中，极具深远画意。

　　这也是中国山水画所讲究的。

苏州园林网师园

　　苏州环秀山庄的带水环绕、山涧连通，拙政园岛山之间的水峡设置，都是山水结合得非常好的园林佳作。

　　山水园林与山水画的共同文化基础，形式审美的统一

　　文首便讲过，园林山水是与山水诗文、山水画相互借鉴和影响的，最终融汇。

　　从形式上来说，山水画与园林山水非常一致，都是一种形式审美。园林可以照着山水画架构，山水画也可以照着园林描摹。

　　甚至，欣赏园林的时候，也常把山水画用来做参照。这个方式叫“加画”！这就非同小可了，已经是一种个人内心世界与园林和山水画的融入了。

拙政园

　　但是，每个朝代对这种山水画意追求是不太一样的。

　　比如，明代后期，明显与其他朝代有区别，因为那时候，经过了唐、宋、元众多大家对山水画的发展，山水画理论和方法都几乎接近完美。

　　这种完美，完全可以借鉴来作为山水园林的审美标准。所以，明代晚期的园林山水在营造的时候，几乎都蕴含着山水画的原则和方法。其终极要求是，要园林有明确的画面形式感。

　　明园林尤其追求元代山水画意。《园冶》中就常常强调这一点。

　　整体架构要——“合乔木参差山腰，蟠根嵌石，宛如画意。”

　　山水布置要——“刹宇隐环窗，仿佛片图小李；岩峦堆劈石，参差半壁大痴。”

　　选石头要——“小仿云林，大宗子久，块虽顽夯，峻更嶙峋。”

　　山水结合要——“顿开尘外想，拟入画中行。”

　　（按：参见计成《园冶》）

　　这种理论认识，清代人也非常认同。

　　01.山水画与园林山水毕竟不同，有差异

　　然而作画毕竟是在纸上，或布上，维度与园林设计完全不同。材料、技法也是有很大的区别的。甚至二者之间的审美方式，也不一样。

　　也从来没人规定，造园林必须遵照山水画的指导。这也是个慢慢被古代人发现和利用山水画意的过程。

　　六朝时，山水画理论出现。隋唐时，山水画成为独立类型。在这之前，建造园林就不存在借鉴山水画意了。因为那时候山水画不成熟嘛。但，古代人非常会观察自然，他们爱山水。山水本来就是以一种哲学视角出现在中国文化中的——仁者乐山，智者乐水！

　　所以，在早期的园林中，山水营造就已经被人们重视。这不是模拟山水画，而是直接借鉴模拟大自然的。

　　唐代王维有一首诗，叫《辋川别业》。诗曰：

　　不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。

　　这是山水诗。

　　王维还根据此诗在辋川山庄的清源寺墙壁上绘制《辋川图》，画作得山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外。

　　但王维作诗、作画，都是先看到辋川山水，才作诗画画的。辋川别业，是王维隐退之所。谁也没根据此造园子。很难造出来。

　　后来文徵明据此作《辋川别业图》，长卷浅设色山水。画面起于孟城坳、终于椒园，20景皆全。每一景上行草书王维绝句并裴迪所和。

　　这画非常好，各个景致之间，起承转合，天衣无缝。一卷之中，平远、高远、深远、阔远并俱，四时寒暑之候，朝暮阴晴之象，皆参造化之微。

　　宋徽宗的艮岳，也没有以山水画作指导，南宋的“俞氏园”，也是如此。它们都是最直接的借鉴模拟大自然的。跟绘画技巧的关系并不大。

　　虽然，唐宋的园林山水营造，跟山水画的山水意趣追求是一样的。但仅仅是借鉴，谈不上指导。

　　真正用山水画做园林山水营造指导的是明代人。

　　营造，明代以前尚未出现。

　　明代庄昶有一首诗，叫《周礼过江为余作假山成谢之诗》：

　　秋山老痒欲谁搔，又为西崖过晚潮。活水源头容点缀，天峰阁下见岧峣。道心我岂朱元晦，画意公如盛子昭。会把乾坤拳一石，不将真假到山樵。

　　这首诗是为“假山”而写的，说“画意公如盛子昭”，可以说明这个园子的叠山造园是模仿盛子昭的画意的。盛子昭是元代人，他的代表作是《秋江待渡图》，这是有名的山水画，以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客摇橹而来，意境清幽。

　　周礼为庄昶造园子叠假山，就是以盛子昭的画意作营造指导的。

　　庄昶这个人特别爱园林，不断地建造园林，因为他住在山里。文徵明说他造园子，非常讲究“经营位置”，这跟作山水画架构布局是一样的。

　　明代人完全认同了这种做法。董其昌就说：“盖公之园可画，而余家之画可园”，意思就是这园林是可以画到画里去，但我家里的画，也可以看成是园林。董其昌是大画家，他直接说明了园画相通、以画为园存在。

　　明代晚期，以山水画意来造园子，简直是统一的认知。谁都以为是这样。园、画之间旨趣、创作互通，大家都同意。崇祯年间，茅元仪说：“园者，画之见诸行事也。”意思是，园林，就是把画里的东西营造出来。

　　这是非常肯定的回答了。其后不管是《园冶》、《长物志》，还是李渔的《闲情偶寄》，都是以这个作为标准的。以画意造园，山水画意已经突出成为园林境界所追求的目标和营造的原则。

　　但这只是理论，如何造出园子呢？而且还是在山水画意的宗旨下造园子。

　　山水画意作指导，叠山、理水、花木、建筑遵画意

　　用山水画意做造园子的指导，也并不容易。因为这意味着审美和技法都发生了变化，所以明清园林另有韵味。

　　怎么造营造园林才是难题。

　　01.理论指导

　　明晚期和清代，都出现了很多理论指导的著作。它们统一的认识是，以山水画意作为山水园林的评价标准。《园治》就是这样的理论性作品。

　　02.园林匠师理解的变化，更加专业

　　这种造园子的要求，对匠师的要求当然更加高了，需要很高的专业性，因为要懂山水画才行。否则看不懂指导图，可不就造不了嘛！从布局到细节，整体的造园风格，山水画意的追求都需要渗透其间，这跟以前造园的方法不太相同，所以匠师也跟着变化。

　　如前所述，园林中假山最为重要，假山要有画意，假山堆叠的专业性也就增强，所以，明晚期、清代的造园匠师多才多艺，不但善于绘事——绘图作画！胸中还有丘壑，能把山水造园与山水绘画统一起来。非常专业！

　　03.明晚期、清代山水造园的要素和技法

　　总的来说，是以山水画构图的技巧，来营造园林山水架构。这个说起来容易，处理起来却不容易，叠山、理水、花木、建筑各个方面都发生了重要转变。受到山水画意追求最直接影响的是造园重点——假山的堆叠营造。

　　唐、宋、元、明前期，叠山注重奇峰怪石。之后的假山营造就不是这样了，是整体性的转变，要对整体假山形态参照山水画意而营造。通过对山水名家画风的模仿，以及对山水画中特有“皴法”的应用，造园中的假山叠石有了与以往相比全新的风貌。

　　水池建造，以前的方形池子比较多，这时候，就不需要方池了，以“曲水”为主。因为山水画中的水都是曲水。

　　花木配置，改变了以往的成片种植的习惯，更加关注单株花木的形式感以及配合的构图。

　　建筑，以往主要作为观景场所而只做疏朗的点缀布置，明晚期、清代，园林中的建筑数量增多、配置密集、形态关注增强。建筑之间，以“廊”链接，使园林空间效果更明显。这就是对山画意的追求，注重直观感受。

　　综合景观结构配置，片断小景（山水画中很多）增多。“木石点缀，笔笔皆云林”（明张岱语）。

　　总之，从六朝到明清，历经数代，山水画意已经成为了中国园林山水营造的指导图，绘画构图成为园景营造的直接来源。比如山水画中的“峭壁山”是“以粉壁为纸，以石为绘”，园林叠山，也就跟着这样架构。

　　造园林，变成了像是画山水画，要有构图布置，对整个园林山水在纸上做好排布。

　　类似构图布置还用于更大范围的整体园林山水景观营造，写园林建造理论指导《园冶》的计成，曾主持建造常州吴玄的“东第园”，整个园子的布置，“宛若画意”。无数叠山、挖士、树木搭配使用，水面、建筑相映相带，营造出一种布局上的美。这原本就是山水画意。

　　从园林的山水的细节要素，到整体架构和风格，山水画意已经深深蕴藏在其中了。