如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中？

　　传统纹样在室内装饰设计中的运用古代已经有所存在。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起到了装点效果。

　　今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉美的设计，侧重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘缦、地毯、灯具、摆设等的精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

　　古代室内装饰从顶棚到地面,彩画木雕等多种装饰形式处处皆是,形成了一个丰富的视觉感受世界,尤以大型建筑、宫殿建筑、寺庙建筑等最为突出。顶棚上有藻井,天花有彩画,檐枋间也遍布彩画和雕刻。建筑中的每一根柱子,每扇门窗雕刻着形象生动的动物、植物等各不相同的纹样,青铜工艺中的错金银、玉石镶嵌,汉代极端精美、空前绝后的漆器铜镜、织锦等等,勾画出了充满幻想的浪漫世界。

　　从建筑的雕梁画栋,到家具的精雕细琢,器皿的精美纹样,织物的变化多彩。几乎深入到了生活中的每一个细节。中国传统文化的精神被深深移植到传统室内空间中,在室内空间中处处洋溢着对应于民族文化的空间人格,一种潜在的空间精神气质。

　　变革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了在一些国家主要修建中有所表现，在广阔的老庶民的修建中很少受它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国民经济条件富裕了，室内装饰设计越来越受到人们的注重。在物质功能获得充沛显示的情况下，精神功能也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员也就应运而生。

　　设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合并式的。但不论哪一风格，都是要放在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只要是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。

　　运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地材料、造型技能相联系。将传统纹样与现代装饰材料、造型技能相联系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料也由此而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的材料与传统纹样联系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰材料、造型技能相联系不仅可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有较强的时代感。

　　从世界设计开展史可以看出，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的结果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。纹样的交融上有以下两种办法:

　　传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章设计的东京瓦科尔曲町大楼的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一起，到达其“共生”的设计理念。也显示出黑川纪章对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。

　　传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语重新组合，使其赋予新的时代特征。一个民族只要尊重本地的传统文明，它才能像苍天大树一样根深叶茂。

　　而我国有着五千年的绚烂文明，又是一个多民族的国度，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。[8]在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计理念。

　　随着装饰行业的兴起，各类装饰材料层出不穷，发展极为迅猛。传统装饰纹样同样适应于现代设计。用于传达现代人的设计意念，只是以不同的材质和表现形式出现。例如：陶瓷瓷砖的墙面砖，设有腰线和花片，腰线多以二方连续纹样为主。形式有平板印花或浮雕制版等。花片则多以适合纹样为主兼自由形式、用色丰富、造型讲究。如：仿古砖。所谓仿古砖就是模仿古时风格的地面效果的一种砖样。仿古砖都是哑光面砖，纹路古韵自然，略带凹凸起伏。仿古砖有装饰纹样的图案拼贴，表现手法丰富，有角隅纹样、适合纹样、二方连续等装饰纹样与之相配。其效果更加完整，更具古时意境。

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