园林,是中国人一生的梦想中,最后的家园。沈三白在《浮生六记》云:“檐前老树一株,浓荫复窗,人面俱绿,进门,折东曲折而入,叠石成山,亭在土山之巅,周望极目可数里,炊烟四起,晚霞灿然。少焉,一轮明月,已上林梢,渐觉风生袖底,月到波心,未负向禽之志。”
轩楹高爽,窗户虚邻,纳千顷之汪洋,收四时之浪漫,梧荫匝地,槐荫当庭,插柳延堤,栽梅绕屋。结茅竹里,浚一派之长源;障锦山屏,列千寻之耸萃。
中国山水画以自然山水、风景为主题,是源于自然而又高于自然的艺术表现,表达了文人士大夫,对理想天地的追求与向往。在中国历史上,画家参与造园历史悠久,许多重要的造园理论著作,也都出于画家之手,从某种意义上来说,画论即造园论。
中国传统的山水画创作方法,丰富了造园艺术,也丰富了植物配植艺术。中国古典园林中,常依画理取裁植物景观,选择具文化内涵的植物,表达园主的思想感情。
中国园林景观,植物设计艺术也最能体现儒家文化思想的“中和之美”。如苏州拙政园、留园、北京颐和园、承德避暑山庄,并称为中国四大名园。都以此来寄托强烈的社会感情,使园林景观植物风格,带有浓厚的社会和谐意义,儒家文化思想,为中国园林景观植物设计理念,提供了较完整的“中和之美”的理论基础。
此时期私家园林,受到文人画的直接影响,更重诗话情趣,意境创造,贵于含蓄蘊藉,其审美多倾向于清新高雅的格调。
园景的主体是自然风光,亭台参差、廊房婉转作为陪衬,这里寄托园主人淡漠厌世超脱凡俗的思想。在物质环境中,寓藏着丰富的精神世界,苍凉廓落古朴清旷是其美的特征,妙“利用地形,巧于结合外因,冶内外于一炉,纳千里于咫尺”。
而无论在哪个朝代,战争抑或和平、富有还是贫穷,中国园艺家们仍坚持去装饰他的凉亭,和一些不惜工本的傻事,这不仅显示了古代文人雅士对园林心血的投注,更加反映了我们内心对自然山水的向往以及恬淡平和的民族性格。