浅析辽代佛教造像的造像风格

　　从遗存至今的辽代佛教造像来看，晋北的颇为集中，西京大同是辽代的佛教中心，也是中国当时北方黄河流域的佛教圣地，其佛教艺术沿袭唐代风格并结合游牧民族尚武的精神创造出一种健美匀称的佛教造像样式，可以称之为“辽金样”。 

　　辽金样的佛教造像具有鲜明的游牧民族性格，是佛教造像汉化之后的胡化，也可称之为游牧化。从已出土的山西、河北、内蒙古、辽宁等地的辽代墓室壁画中可以看到，大同以北的墓室壁画多保存着游牧民族的生活特点；大同以南的墓室壁画则多是汉族贵族，仍保持着汉民族的诸多生活习惯和服饰特点；只有在西安的佛教艺术中，兼具两种特点，成为胡汉民族融合的交汇地。

　　1.造像体例

　　辽代的所有寺庙中的佛像体例都较大，主尊突出，空间布局以佛为中心，依次为胁侍弟子、菩萨、护法力士、供养人等；这种体例与现存五台山南禅寺东大殿唐代造像一致，辽代对唐代佛像体例的继承特点鲜明，体现出一种“浩大”的气象。

　　2.造像的体态

　　辽代佛教造像不但体例大，而且体貌浑厚端庄，极具体积感。造像庄严挺拔，面相丰圆结实，弯眉细目，眉间白毫硕大。其中，菩萨体形结实高大，天王威猛神武，供养人则体型较小，服饰朴素。辽代佛教造像中最具代表性的大同华严寺合掌露齿菩萨被誉为东方维纳斯，其身体前倾微微侧转，身形健美的体态与希腊断臂的维纳斯有异曲同工之妙，充分展示了契丹民族骑马涉猎、崇尚运动的时代特征。

▲大同华严寺合掌露齿菩萨

图源：《中国大同雕塑全集·寺观雕塑卷》

　　3.造像的服饰

　　造像服饰延续魏晋隋唐又有所变化。

　　佛像的服饰依然是褒衣博带式，虽施彩贴金，但整体还是比较庄严朴素的。

　　菩萨的服饰却有较大变化：一方面保持着印度斜披络腋的传统贵族服饰；另一方面又有魏晋以来受南朝士大夫服饰和玄学影响下的仙道风格的飘带，但耳轮低垂镂空贴塑花饰，是辽代彩塑特有的一点。

　　项饰要比前代华丽丰富，最为典型的是菩萨头上的花冠在辽代转变成满贴金箔的高筒金冠。

　　菩萨的裙式出现了游牧民族打仗骑猎的护胯裙和皮革腰带，护法的兽吞革带，缚裤高腰靴，与现实生活中的唐辽之际的武将服式如出一辙。明显地体现出一种印度佛教造像北魏本土化、隋唐中国化、世俗化之后的胡化风格。这种多民族风格的融合是辽代对印度佛教造像的又一次改造。

▲大同华严寺薄伽教藏殿辽代彩塑文殊菩萨头冠

　　4.造像的色彩与装饰

　　辽代佛教造像，设色华丽沉着，艳而不浮，塑绘融合，沥粉贴金。造像的服饰上多为沥粉贴金纹样。纹饰装饰于佛背光、宝冠、项链、胸衣、衣缘、裙裳、佛座上。佛背光、金冠、法座上有化生佛、化生童子、小型飞天，衣服上装饰龙纹、凤纹及飞禽走兽，植物纹有牡丹、宝相花、缠枝忍冬、葡萄纹、卷草纹等，天象纹有火焰纹、网目纹等。

▲大同华严寺薄伽教藏殿菩萨

羊肠裙上沥粉贴金的龙纹、凤纹