胡如珊：现代建筑设计语境中的传统意涵表达

　　我并没有将建筑设计看成是单纯的事业或者工作，实际上，它与我生命、生活是一个混合体。——胡如珊

　　如恩设计研究室（Neri&Hu，以下简称“如恩”）创始合伙人之一胡如珊在美国取得建筑学学士学位和建筑、城市规划硕士学位，曾任职于旧金山TAC、纽约SOM以及迈克·格雷夫斯等建筑事务所。她一直以来致力于建筑与经验、细节、材料、形状和灯光的积极互动，注意把建筑本身传统文化的相关意涵通过现代方式来表现。

　　如恩的设计总能让我们看到传统渊源在现代设计和工业技术中的新颖体现：不是单纯复制历史形式，而是把优秀而贴合设计的传统元素提取出来进行抽象化和理念化加工。这次采访我们集中关注她2016年最重要的建筑改造项目之一首尔雪花秀旗舰店（SulwhasooFlagshipStore）。该项目恰切地体现了胡如珊想要表达的亚洲文化态度并在国际上屡获殊荣。以下是INTERNI设计时代的独家专访。

　　Q=INTERNI设计时代

　　A=胡如珊

　　Q:请分别用一句话概括自己2016年的设计工作和2017年面临的挑战。

　　A:2016年，我们的产品数量是有史以来最高的，我们对自己的成长和清晰度感到非常激动。2017年，我们将继续明确设计使命，将更多的注意力放在设计上。

　　Q:首尔雪花秀旗舰店设计灵感源于灯笼，其中有哪些特别的考虑？其设计概念被称为“个性，旅程与记忆”，具体体现在哪些方面？

　　A:如恩希望创造一个极具吸引力的空间，试图满足人们的多个感官，将空间的体验打造成为层次丰富、值得回味的旅程。最终效果突出体现了灯笼的概念：贯穿室内外的黄铜立体网格结构将店铺的各个空间串联在一起，引导着人们逐个探索店铺的每一个角落。

　　灯笼的字面及象征意义在整个亚洲历史中非常重要—灯笼引领着人们穿越黑暗，展现出一段旅程的起始与结束。整段旅程糅合了诸多的对立元素—围合与开放、明亮与幽暗、精细与厚重。从空间的营造到灯光的处理，再到陈列和标识设计，每个细节都体现出灯笼的概念。人们可以把室内外精细优雅的黄铜立体网格结构作为指引，充分体验建筑内部结构的变化。

　　我们在以木元素为主的室内景观中置入由镜面包裹的结构，制造并增强了无限延伸的空间感。精细优雅的黄铜结构与实木地板的厚重相得益彰，木元素向上抬起，内部嵌入石块形成木质展示柜，产品被精心陈列在展示柜中。在作为主要引导方式的同时，灯笼状结构也悬挂着定制设计的光源，勾勒出优美的展示空间将人们的目光聚焦在陈列的产品上。

　　Q:你在保护文化历史、恢复城市记忆方面颇有兴趣。在虹桥天地演艺中心、北京B+汽车服务体验中心等改造项目中，你如何融洽传统与现代的关系？

　　A:我们坚信历史可以重新利用，而不是被封存起来；我们希望历史向前迈进，而非一成不变。已经有很多历史空间改建导致其意涵被多次改变的例子，这尤其体现在未被特殊保护的遗迹上。因此，我们想从本身具有一定历史的地点中发现设计线索和微妙的关系，进而推动其向前发展，这是我们在历史革新项目中通常承担的任务。所以，有时候非常抽象、非常概念化的历史性物件或空间会变得非常现代化—因为我们不会毫无理由地将历史景观僵硬地翻版重现。我不是说历史性景观不能够被重现，而只是针对问题中提到的项目不需如此。

　　Q:请谈谈你对当代中国建筑设计学科新范式有怎样的理解。

　　A:中国建筑还有很多需要被挖掘的地方。就目前的类型而言，一种是复制传统建筑，另一种则通过现代甚至西方的方式。我们希望创造一种属于中国人自己的现代语言。不只是我们，在这个国家从事建筑设计的人中，有一半的人都在思考这个问题。这个群体在不断探索、思考，找出相应解决方式。

　　Q:如恩工作室其实是一个很多元化、国际化的设计工作室，在跨领域设计中，有什么特别的感触与经验？

　　A:建筑、室内设计和产品、平面设计对工作室来说具有多学科交叉的性质，我认为他们能够很好地融合在一起——他们与彼此交流，使得对方中自己那部分更加完善。当然我们也为客户提供一站式服务，这样他们不需要寻找其他顾问，同时我们也相信这种方式能够帮助我们实现一体化并统一设计产品方式。以雪花秀旗舰店为例，我们将不同学科的做法和谐地融入这个项目，他们彼此成就。呈现出的结果时室内设计得到了建筑团队的帮助，产品团队也对室内细节设计起到很大作用，如无缝连接青铜的网状结构。最终，灯光和家具也在空间设计概念上得到统一。

　　Q:最后，关于女性设计这一主题或面向女性设计师群体，有什么见解与建议？

　　A:如果我们将自己视若劣势的，那么我们就没有理由让别人不这样看待我们。呈现出好的作品是对偏见最好的回应。