山东非遗人物刘克唐：砚从我获得生命，我从砚获得愉悦

　　刘克唐，生于1952年，山东临沂人，鲁砚制作技艺传承人。代表作品有：《唐诗三百砚》《鲁砚的鉴别和欣赏》《刘克唐砚谱》。

　　山东省临沂市工艺美术研究所高级工艺美术师，中国工艺美术大师。中国工艺美术大师联谊会副主任，山东省工艺美术学会副理事长，山东省制砚石刻艺术委员会主任。

　　从一块块质古如玉的石头，到纹饰精美的砚台，在刘克唐的手下一次次神奇蜕变。

　　作为文房四宝之一的砚台，与墨为伴，与笔交织，成为了文人墨客诉说情怀的载体，也演绎着一个时代的篇章。

　　裂而不断的冰痕、旋转不绝又层次分明的丝纹，或似山水云雾，或如阳光月晕，或类人物兽禽。每一方鲁砚都在讲述一个故事，氤氲一个华章。

　　方寸之间续写乾坤

　　“陋巷深深屋数椽，以文为业砚为田”，这是古人与砚台关系的真实写照。诚如此，自古以来，文人墨客无不将砚台视为抒发豪情壮志的好友。

　　饱经风霜的一节空竹，云遮雾罩的一方池水，怪石环绕的深壑清涧，诗词相伴的当空皓月……一块块看似笨拙不起眼的红色石头，到了刘克唐的刻刀下，就成了一件浑然天成的鲁砚艺术品。他的作品也给人一种恍如隔世的感觉。

　　有时一头扎进砚石堆，有时沉默，有时私语，与砚石对话，成堆的砚石将他带入自由的创作天地。“如何利用花纹和材质，如何将修养融进去，早就成竹在胸了。”如此，他的刀下所降生的石头所特有的灵性是独一无二的。百艺之才，源乎创意。这种不拘俗成、自成一体的艺术手法，不但是刘克唐的艺术特色，更成为目前山东鲁砚的艺术特色之一，即强调石料的天生自然形态，注重作品的自然材质美感，点缀诗文、书画等中国文化精髓来增添作品的文艺情怀。

　　1972年，刘克唐第一次制作砚台，只是那时，他并没有想到，自此以后他会与砚台结下这么深厚的缘分。

　　与砚相伴40年

　　1952年，刘克唐生于山东的一个躬耕之家，初中毕业就辍学当了农民。1972年，一个偶然的机会他和几个同乡开始学习石匠手艺，专为外贸部门制作出口的小石狮、小石马圆雕和山水画浮雕。几年之后转而学习镌刻鲁砚。

　　说起学艺经历，刘克唐感慨万分，初识砚台的刘克唐充满了求知欲，他向老师学，向各类砚种学，从书籍里学。当时，“书是稀罕物，想买都买不到，只能手抄”，《工艺美术史》《中国工艺美术史》《甲骨文汇编》《钟鼎字源》……好几万字的书籍，全部靠刘克唐手抄笔记。石可先生有一本故宫博物院砚台图，刘克唐将这500多方砚台图一幅一幅白描下来再揣摩。

　　没有华丽的辞藻，也没有聪颖的天资，有的只是他不断的坚持。

　　上世纪70年代到80年代，是刘克唐学习积累的阶段，也是非常重要的阶段。扎实的基本功使得他在创作中写字画画都能信手拈来。1976年5月，刘克唐的作品被送到日本奈良展出，同年，他进入了临沂工艺美术研究所。1978年，山东省革命委员会在北京组织了“鲁砚”展出，刘克唐有十几方砚参加了展出，其中红丝石云月砚由赵朴初先生题名。

　　1980到2000年之间，刘克唐仰取俯拾，优秀作品频频面世，“相思砚”“金星石组合文具”“燕子石甲古砚”等作品被评为中国工艺美术珍品，由中国工艺美术珍品馆永久收藏。“黄河情砚”“听竹砚”分别作为国礼送给来访的日本首相和明仁天皇。

　　1991年11月，刘克唐在北京中国工艺美术馆举办了“琅琊砚艺展”，赵朴初先生为其题写展标，李先念主席为其题词“琅琊名砚，文房之宝，艺术珍品。”刘华清到展馆参观。启功、沈鹏等分别题词。

　　刘克唐在1993年至1998年，用时五年创作了大型系列作品“唐诗三百砚”，构思新颖，手法质朴，开创了中国大型系列砚文化的先河，成为我国制砚界的经典之作。

　　雕刻、书法、绘画、文学等因素，经由刘克唐集于一方砚石之上，使古老的鲁砚焕发出艺术青春。甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆、隶、行、草、楷……他镌于砚上的文字或古拙或秀丽，被专家称为“非谙熟中国文字演变史者不能”。

　　制砚界一直有“北刘南黎”的说法。1996年，刘克唐被评为中国工艺美术大师，是继广东肇庆端砚的黎铿之后入选中国工艺美术大师，制砚界仅此二人。

　　多元发展带动鲁砚新生

　　从事制砚四十余年，刘克唐作品取天工之造化，构思新颖，手法质朴，简洁抒情，大有“赋顽石以生命，溶五千年华夏文化于其中”的感觉。他强调石材的自然形态，注重作品的自然材质美感，点缀诗文、书画等中国文化精髓来增添作品的文艺情怀。

　　在2000年之后，刘克唐的作品较之前一个阶段减少了很多。对于制砚和砚市场，他有了更多思考。刘克唐说，制砚讲究的是用心多、用工少，但很多砚工却是用工多、用心少。

　　“拿过一块石头来，非常熟练，甚至用雕磨机很快就做出来了。这里面还有一个市场引导的问题。年轻的制砚工为了生存，要赚钱养活自己，不得不这样去做。”刘克唐在新世纪之初就提出了这样的质疑：“是市场牵着我们鼻子走还是我们艺术家去引导市场，这是一个非常重要的问题。”

　　制砚算是艺术里的冷门。但是，刘克唐说，砚台对于中国传统文化的传承，是其他任何方式都替代不了的。“绘画、书法、篆刻，甚至音律、舞蹈的舞姿，都可以融入于一方砚台之中。砚是中国传统文化的集大成者。砚的文化含量和艺术魅力是中国其他工艺美术所不能比拟的。”

　　刘克唐和夫人自行出资筹建的临沂岭上砚文化博物馆，2015年5月18日正式开馆。博物馆展品里包括我国从汉至今各个时期的砚台、全国各地的名贵砚种、名家砚品等藏品260余件。

　　刘克唐将自己的儿子刘刚送到法国学习设计，他说，“创新是颠覆性、革命性的。推陈出新，我们既要吸收古代传统的优良的精华，西方文化也不能一味否定，但是怎么将其融入中国文化，值得我们思考，所以，我把孩子送到国外去学习西方的一些理念。”而刘刚从法国留学学成归国后，也在积极为砚文化的传承以及工艺创新作出努力，这种由心而发、秉承家学、手与心相连的匠心精神正是制砚工艺的魅力所在。

　　近年来，制砚艺术大师刘克唐和刘刚父子俩，一直在致力于鲁砚文化的推广与传播。特别是刘刚，作为新一代砚文化传承人，受家庭影响，自幼研习中国传统艺术，书法、绘画、雕刻等，静心钻研制砚艺术。

　　除了建立博物馆之外，刘克唐还建立了培训基地，对弟子们毫无保留传授技艺，就是为了将鲁砚传承下去。“如果不传授给别人，制砚也要变成非遗了！大师只是个名号，关键是看你做了什么。古语说，国家兴亡，匹夫有责。其实应该是，国家兴亡，我有责。保护和传承制砚艺术，先从我做起。”刘克唐说。

　　刘克唐常说：“砚从我获得生命，我从砚获得愉悦。”他极为注重砚外功夫，研究古代文学，著述作画。他将雕刻、书法、绘画、文学等艺术因素成功集于一方石砚之上，使古老的砚文化在新时代焕发出更加绚丽的艺术青春。