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第一次见面，记者觉得黄昌友似乎不像一位艺术家，既没有中式个性的打扮，也没有张扬的话语，寒暄两句便坐下来接受采访，就像是一个普通的中年大叔。黄昌友是健谈的人，却又有严谨的一面，采访中时不时对说出的话停顿斟酌一下。也许正是这种开放与严谨并存的特质，才影响到他的作品严谨而不呆板，潇洒而不放逸。
艺术随缘，所以结缘
和大部分人练习书法的缘由相似，黄昌友小时候被家人半强迫着学写毛笔字。因为出生在中传统艺术的浙江，又属书香门第，四五岁时就被写得一手好字的爷爷要求练习毛笔字。黄昌友坦言道，“我们浙江那边对传统文化还是比较讲究的，特别是书法和绘画。拿笔写个东西，别人看你字写得，对你的评价就好。每到逢年过节的时候，爷爷就帮着邻居写个字，这是件自豪的事情。”庆幸的是，因为家人的半逼迫和浙江艺术氛围“润物细无声”的熏陶和感染多了，年复一年，日复一日，他就慢慢喜欢上了书法，还能有所成就。
书法和篆刻又是有诸多共通之处。1999年汪新士老先生在深圳居住，有一个工作室。黄昌友经常去拜访他，久而久之便有拜师念头，并成为了他的入室弟子。汪新士老先生不光是西泠印社创始人王福厂的弟子，几个创始人都曾教过他篆刻。王新士老先生这一辈子的学生多，入室弟子却少。“汪老收徒会有一个初步的了解和考核，然后说不准哪天，师母就会煮一碗萝卜饭。吃了这碗萝卜饭，就是入室弟子了。”黄昌友微笑着说这句话。
深入临帖
与拜篆刻大师学习篆刻不同，以书法而出名的黄昌友并没有特意去跟随某位书法大家学习。临习颜真卿、柳公权、欧阳修、赵孟頫的书帖及汉隶魏碑，把这些字帖作为他吸收营养的来源。临帖是学书法最基本的手段，体会帖里作者书写的心境则是要旨，在此之上才更能领悟作者的神采。
学书是有阶段性的，近段时间黄昌友特意找了钟繇的字帖去练，用心揣摩。钟繇是王羲之的老师，他的《荐季直表》是小楷里面受古今名家一致推崇的。黄昌友说：“即使后来王羲之自成一家了，但在小楷这块还是没有超过《荐季直表》的高度。”于是他投入到了《荐季直表》的临习，找其规律，发现特点，有的放矢地抓自己要的东西。
他将柳体的筋骨、魏碑的自然质朴等元素皆有机结合在一起了，并在隐约中融合了欧字的灵魂，感到大拙浮显大巧，结构上又能看到赵孟頫字帖的影子，给人以一种古朴传统，赏心悦目的感觉。数百遍的通临和分析比较，使他逐步掌握了古人的笔法和结构。既造就了手上的功夫，也提升了自己的心境和眼力。
正因为有了这样的一番积累，他的书法既让我们感到似曾相识，汉唐古风扑面而来，又让我们感到他个人情趣的张扬，在试图不断形成属于自己的一套艺术语言。
书法根植于传统
“传统”这两个字是整个采访中被提到次数最多的词汇。黄昌友认为书法一定要遵循传统。“书法”讲究一个“法”字，全世界只有中国字才能称之为“书法”， “法”是法则、法度、境界或者说是准则，这些就是要继承的书法传统。
中国几千年下来，可以说是上世纪50年代后开始用钢笔，之前是用毛笔。古代写字讲究章法，成为大家后会有自己的一部分特色。黄昌友说：“看到很多年轻人书法传统部分积淀不够，但又想出名，所以就标新立异。看过很多所谓的当代书法用笔夸张，字解体后找不到重心。通篇看来，从美学角度来说，可以说它有抑扬顿挫，从书法上来说就是不符合的。”所以他认为当代书法，如果说是需要去规范的话还是要回归传统。书法的创新是要在传统积淀上，“中国书法”应该说是“中国书法艺术”，书法一撇一捺要有法度。
艺术是“仁者见仁智者见智”的学问，每个人的欣赏角度，欣赏水平都有不同，在文化大繁荣大发展的今天，艺术大餐是最众口难调的。但是无论怎样，书法这门艺术都要根植于传统，是多少先辈智慧的结晶，是需要现代书法家敢于下功夫、舍得下功夫，在传统上发展。
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