马习钦：“传统技艺不能丢”，诠释匠人之魂！

　　马习钦，男，汉族，1959年生，河北武强人。第一批国家级非物质文化遗产项目武强木版年画代表性传承人，河北省民间工艺美术大师，民间工艺美术家。1975年在武强画厂学习画版镌刻技艺，师承刻版技师孙惠荣，同时配合高级工艺美术师路治国先生创作武强木版年画；1980年任刻版技术员；1986年调入武强年画博物馆；1990年在中央美术学院版画系进修；1996年毕业于河北师范大学美术专业；1999年任武强年画博物馆副馆长。至今他从事木版年画刻版、印刷、创作及年画研究三十余年，作品多次参加国内外展览，获得好评。

　　国家级非物质文化遗产项目

　　武强木版年画代表性传承人——马习钦

　　武强年画是河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，是中国民间特有的一种绘画题材，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。

　　武强年画经过历代艺人的苦心经营，形成了自己的独特风格和流派，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，曾被人们誉为河北艺术的象征，以其深厚的民间民俗、独特的民族艺术风格而享誉国内，驰名海外。

　　从小喜爱木版年画技艺

　　马习钦自幼迷恋乡土艺术，对民间木版年画颇感兴趣，上初中时曾多次想，再好的年画也得在木板上刻。而掌握刀刻技术的人很少，于是他就找个刀子、找块木板，下苦功练起来，给同学刻了一些印章。

　　老师李长江、贾元祥当年在华北大众美术社，多年在北京荣宝斋，为他讲学艺经历、刻版技术、传统风格，使其大开木版年画新天地。

　　欲善其事，先利其器，他白天黑夜练起来，大拇指、食指都磨出了硬茧，二十多种刀具全玩熟，名师出高徒，他的刻版受到赞誉，这一练就是十多年。

　　挽救武强木版年画

　　一九七九年改革开放以来，濒临危机的武强年画喜得甘霖，新一代艺人脱颖而出，现代武强年画博物馆副馆长马习钦就是佼佼者，他为繁荣武强年画洒下汗水。

　　随着改革开放的深入和中国加入世贸组织，已任武强年画博物馆副馆长的马习钦，飘洋过海，把誉为民间艺术的瑰宝、东方艺术的明珠、年画之乡的艺术精品带到了西班牙。马习钦身后的墙上神画、灯画、戏出、窗画等年画琳琅满目，五彩缤纷，身前的桌子上，一边是染料，一边是拓印的成品，他运足底气，双眸凝视，右手握刷，左手取纸，一张一张拓印开来。

　　就这样不辞辛劳，点滴积累，武强年画，开始被世界人民喜欢接受。马习钦说：“年画给了我丰厚的收获……传承年画技艺是我的责任，弘扬年画艺术是我的义务，创新年画艺术是我的义务，创新年画是我的追求，愿为武强木板年画事业多做贡献。”

　　传统技艺，匠人之魂

　　有人曾对马习钦说：“手工刻版这么辛苦，买个机器刻吧。”但是马习钦说：“老祖宗留下的东西不能丢呀，而且，机器是学不来这种传统技法的”。

　　机器刻版和电脑激光刻，前者刻出来的交叉点是圆的，无棱无角，没活力，印出的画面死板;后者刻出的版，线条直上直下，不流畅，印刷时稍不注意就会把纸卡破。都不如咱手工的，陡刀立线，线条上窄下宽，成梯形，这样线条不易磨损，也不易断裂，使用拉刻，印出的画面活泼不死板，看上去温和、舒服。

　　除了传承老记忆，马习钦还创造新技艺，他在原有技艺上调整改进了印刷工序，更改了印刷次序，先印套色版，再印线条版，这样画幅更加清晰、美观，装裱更加容易、不跑色。这是他对武强年画印刷工艺的一次大改革，使木版年画的观赏效果得到了显著改善。

　　现在，马习钦正潜心研究武强年画的制作工艺，结合现代手法，使武强年画的绘、刻、印、裱四个流程在不失传统做法的同时，更加先进。从小的热爱，让马习钦接触木版年画，责任和一颗匠人之心，让马习钦为了技艺的传承而默默奉献。