李想：在继承的基础上创新，传统艺术才能赢得更多观众喜爱

　　北京老舍茶馆小剧场里，观众们听得入神。只见李想身着紫缎绣花旗袍，款款走上台来。一曲《伯牙摔琴》唱罢，台下掌声阵阵。

　　“这姑娘演出很投入，这些年进步很快，今儿这一出听得真过瘾！”88岁的老戏迷刘焕荣连声夸赞。

　　今年36岁的李想，学习京韵大鼓已有26个年头。

　　李想自幼喜欢唱歌跳舞，电视上的相声、小品节目也让她入迷。小学四年级时，她就读的天津市宝龙巷小学组建少儿曲艺团，听到学校大喇叭里播放的招生通知，李想赶紧报了名。

　　李想起初学习小品，因为曲艺团没有经费置办道具，她迟迟没有演出机会。曲艺团的负责老师杨长惠看在眼里，特意在一次演出中安排她当主持人。

　　“你想学京韵大鼓吗？”见李想主持时毫不怯场，嗓音条件也不错，杨老师问她。

　　李想与京韵大鼓的缘分就这样开始了，那一年，她10岁。

　　平日里跟着磁带反复学唱、练习打鼓板，每周二下午与乐队合乐……李想对京韵大鼓的喜爱与日俱增。1996年1月，曲艺团在天津黄河道影剧院举行专场演出。李想最后一个登场，把《丑末寅初》《重整河山待后生》两首经典作品唱得有板有眼，颇有骆派京韵大鼓的味道。

　　“小学生把京韵大鼓唱得这么好，太难得了！”看到媒体上的相关报道，著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙喜出望外，辗转与曲艺团取得了联系。

　　大约一周之后，求才心切的骆玉笙特意来到学校。听李想带领100名学生唱完《重整河山待后生》，82岁的老艺术家欣喜不已，当下收她为徒。

　　“骆派京韵大鼓的声音不能断，要好好传下去！”骆玉笙语重心长。京韵大鼓是在清末由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，骆玉笙博采众长，形成了刚柔并济、以声传情的艺术风格。她的音区跨越3个八度，有着“金嗓歌王”的美誉。老人把数十年的从艺经验倾囊相授，一字一句悉心指导，帮助李想打下了扎实的基本功。

　　名师指点，加上数十年勤学苦练，李想的技艺日臻成熟，成为骆派京韵大鼓的代表性传承人。

　　“在继承的基础上创新，传统艺术才能赢得更多观众喜爱。”李想说。她大胆尝试古曲新唱，《丑末寅初》通常由三弦、琵琶和四胡伴奏，改用电吉他、贝斯、钢琴伴奏，音乐性更加丰富，让人耳目一新。在鼓曲情景剧《尚·韵》中，她借鉴话剧元素，将击鼓表演与演唱完美结合，一曲《击鼓骂曹》生动传神，一举夺得中国曲艺最高奖——牡丹奖的新人奖。

　　2005年，李想进入北京曲艺团工作。除了演好每一场戏，培养新人、推广京韵大鼓是她最大的心愿。

　　刚跟李想学艺时，柯琳是北京科技大学的大一学生，李想并没有因为柯琳是业余爱好者而放松标准，为她制定了周密的学习计划。经过多年习练，柯琳技艺渐长，曾在北京市群众曲艺大赛等多项比赛中获奖，此后成为中国艺术研究院曲艺史论专业的研究生。

　　相较于师承制，“非遗进校园”给了更多孩子亲近传统技艺的机会。今年以来，每周三下午，李想都要去北京小学万年花城分校上课。几节课过后，这些零基础的学生无论吐字发音还是旋律节奏都进步不小。对此，李想倍感欣慰：“只有让孩子们接触到京韵大鼓，才有可能喜欢它，甚至愿意投身其中。”