胡和颜：了解汉剧，翻开了汉剧的历史

　　汉剧，是我国现存最古老的剧种之一，有“京剧之母”之称，是国家级非物质文化遗产。

　　胡和颜，国家一级演员，曾任武汉汉剧院演出团团长。她继承陈伯华大师的“陈派”唱腔，于1991年获得中国戏剧“梅花奖”等诸多殊荣。跟随华中师范大学音乐学院汪瑶副教授，专访了汉剧国家级非物质文化遗产传承人胡和颜。

　　胡和颜曾在武汉市汉剧团训练班和戏曲学校打下了夯实的基础，有着非常全面扎实的基本功，除了能唱的花旦，上世纪80年代还出演过武戏，如《巫山神女》，可谓文武兼备。胡老谈到，原来的传统剧目没有华丽的现代技术营造的机关布景，一定是扎实的基本功，圆场、表演、趟马、行船等都靠人的表演来让观者清楚你要表达的东西。比如她现在教小学生“一桌两椅”的表演，像《宇宙锋》《大审玉堂春》等，练习基本功，跪着唱，跪着表演，一跪就是四十分钟。

　　在访谈中，我们还了解到，她之所以能够在汉剧表演领域取得如此独树一帜的风格，正是因为她不断学习与吸收，向歌剧、民歌、京剧等其它艺术门类学习，将打开音、高低音、气息等方法运用到自己的戏曲发声中，无形中使得唱腔、嗓子都变宽了在艺术道路上，各种各样的戏曲和人物充实了她，丰富了演技。

　　43岁那年，胡和颜凭借新《二度梅》拿到中国戏剧“梅花奖”。陈伯华大师1957年在北京。表演《二度梅》，曾轰动了京城。胡和颜获得“梅花奖”也是带的这出戏。不能生搬硬套，要有出新，那又如何获奖呢？

　　胡和颜介绍，当年陈伯华院长有个没有达成的心愿：除了出演陈杏元，还想出演花旦春香。而她作为学生完成了老师的心愿，前面是大家闺秀的唱，后面是活泼可爱地表演一个小丫头，要在这么短的时间拿下两个角色，与扎实的基本功是分不开的。

　　胡和颜的第二件“致胜法宝”就是革新。革新一，不拉二道幕。因为二道幕间歇了剧情，打断了观众看戏的兴趣，取消之后使得剧情变得紧凑，不再拖沓；革新二，灯光变化。对于舞台中央吊挂着的那朵梅花，打在上面的灯光一场一个变化，如果是喜剧，打在梅花上面的是红光，如果她要塞北和番了，那就是蓝光、黄光，分别代表不同的时代背景；革新三，舞台梅花布景。两边的侧幕条、后面的和乐队的挡板采用编织的毛线绣的天蓝色大梅花，栩栩如生。大幕一开，便赢得专家们非常热烈的掌声；革新四，唱腔。之前的花旦以道白和表演为主，在演小春香时加了一段欢快的夹板唱腔，这也是一个突破性的改变。另外，值得一提的是，戏剧讲究“一棵菜”，胡老称赞新《二度梅》中的每个角色都是领衔的演员，每个小角色都是一号演员，配合得好。例如小丫鬟、陈杏元的父亲母亲等，他们都只是一场戏，但都是百里挑一的好演员，是每个行当的一号人物。

　　访谈中，我们感受到胡和颜强烈的社会责任感。获得“梅花奖”后，他们在湖北巡演近百场，她说，“这样，在完成团里演出任务指标的同时，带李青等大学生新人，无形中提高他们的舞台经验和演技。现在的年轻人缺少老师在舞台上亲自带，如果有人带，他们会更优秀。这就是为什么我现在70多岁，还要去教小孩子，我本身就是从‘有老师带’中尝到了甜头，受益于老艺人对我们的传承。当年跟着陈院长他们四老到处巡回演出，在台上出现的灵感是台下教的东西中没有的。陈院长在台上完整的从头到尾、一鼓作气地表演，东西都表现出来了，有时候灵感来了，跟平时教的东西不一样，有临场发挥，所以，我现在这个年纪，还有这个精力、这个嗓子，能够尽力把陈派的东西一点一滴地传承下去，我还希望能够上台带他们演出呢”。

　　对于新人，胡老还说，“应该让年轻人甚至是从娃娃抓起，多演、多实践。只学习不实践，总也提不高，而且还记不住，多演才能熟能生巧。”

　　走进非遗传承人胡和颜，从一个艺术生命个体入手，了解汉剧，翻开了汉剧的历史，相信明天，汉剧的艺术魅力还会不断绽放。