杨承燊：珐琅之美满载智慧 手作非遗融入生活

　　本期独家专访的嘉宾是广州珐琅制作技艺非遗代表性传承人杨承燊。自幼随父亲学艺，杨承燊在接受传统工艺教导之余，同时亦经常思考如何让广州珐琅展现创新之姿。他表示：“这门艺术充满无限可能，日后定必会有更灿烂的未来。”

　　“鬼斧神工”出自广州

　　珐琅是用粉碎研磨的石英、长石为主要釉料，涂施于加工过的金属制品表面，经干燥、烧制等过程所得到的复合性工艺品。珐琅根据制作技法分类，主要有掐丝珐琅和画珐琅，前者以景泰蓝为代表，后者则以广州珐琅为代表。

　　广州珐琅的制作方法是先于铜胎上涂施珐琅釉，入窑烧制后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成，其风格淡雅、古朴、细致，釉质温润细腻，画面可手绘写实，亦能书法表现。

　　“90后”的杨承燊，师承父亲杨志峰，两人同为广州珐琅制作技艺非遗代表性传承人。杨承燊自小在父亲的艺术熏陶下学习画画和陶艺制作，及后在15岁开始正式向父亲学习制作珐琅技艺，深得其手艺精髓，同时也学习了许多当代艺术的表现方式。杨承燊对于广州珐琅的发展有着独特的个人理解。

　　杨承燊：可能是生于艺术世家，我从小就对美术充满兴趣，孩提时看着父亲在拿着工具创造出一件又一件的工艺品，对此感到十分好奇。到了高中，父亲开始手把手教我制作珐琅，在他的循循教导下，我也逐步体验到这门艺术的奥妙之处。大学时，我修读绘画专业，毕业后成立艺术工作室，开始全身心投入研究学习珐琅工艺。

　　广州珐琅的由来是如何呢？

　　杨承燊：广州珐琅，亦称画珐琅，起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛郎德斯地区，自清康熙年间传入广东。那时皇帝看到广州珐琅的表现形式与掐丝珐琅略有不同，于是在广州十三行设厂研究。当时十三行一带是广州珐琅的主要生产和贸易基地，除了宫廷造办处会派人前来之外，广州工匠也一同学习。因此，广州制作珐琅器的水平较高，画风上与宫廷制作的珐琅器有一定的区别，于是皇帝经常“下单”让广州工匠制作器物，有时还就造型、装饰花纹、款识等提出具体要求和规定。

　　据介绍，广州珐琅的出现，成为了宫廷新宠，并有“日月光华、云霞变化”之美誉。在康熙二十三年（1684年）开海设关后，广州得西方珐琅技艺之先风，既面向宫廷及国内市场，同时还兼顾外销。繁华的贸易盛况促使广州珐琅技艺取得长足发展。开放包容、技艺精湛的广州工匠，握着手中的画笔，绘画出连接世界潮流的图案。英国人波西尔曾在《中国美术》中提到：“中国铜器上之笔绘珐琅，通称曰洋瓷，盖明其技之学自外人也。又名曰广东珐琅，因广东省城为制此瓷中心点也。”

　　广州珐琅曾经历过哪些发展阶段呢？

　　杨承燊：一共有三个黄金阶段。第一是清代引进工艺时期，第二是民初时于坊间生根发芽时期，第三是创汇时期。广州珐琅在“康雍乾”三朝最为兴盛，每年广州都会向宫廷输送珐琅匠人。乾隆晚期，宫廷造办处停止珐琅生产，一批匠人回到广州设立颇具规模的作坊，“承包”了宫廷的珐琅供应。后至民国初年，广州珐琅一度兴盛，主要集中在大新路一带，俗谓“烧青”业，分煮釉料、打铜胎、画花三个行当。1958年，一批来自花都的老艺人成立炭步特种工艺烧青生产合作社，后于1968年由政府接手管理，迁址花都新华镇，更名为花县珐琅厂，员工多达接近400人。当时珐琅厂的产品大量进入国际市场，为国家创汇。后来国内外对广州珐琅的需求日益减少，花县珐琅厂于2003年倒闭。当时父亲作为时任厂长，对此感到万般无奈。为了不让这个行业失传，也出于对珐琅工艺的热爱，他联合一众工匠成立一间珐琅艺术工作室，使珐琅工艺的艺术寿命得以延续。

　　致力复原透明珐琅

　　上世纪九十年代以来，由于社会大众的需求急剧减少，许多从事珐琅工作的工人陆续转行，渐渐出现“人走技绝”的状况。杨承燊认为，广州珐琅体现出广州工匠的高超智慧，因此在坚守传统的同时，亦要拓宽年轻一辈的受众群，这样才让这门艺术的发展前途无限。

　　制作广州珐琅需要哪几个步骤呢？

　　杨承燊：广州珐琅用料成本高、工序多，要经过打铜胎、掐丝、点蓝、绘画、烧制、打磨、镀金等一系列工序。铜胎要采用纯紫铜，这样才能让釉料充分附着，然后把铜丝折成图案后焊接在铜胎上。随后是填釉料，又称点蓝，填一次烧制一次，烧制的温度是800摄氏度，且按成色效果而定，通常会填三次。接着是打磨，把釉料和铜丝磨成同一平面。最后一步是镀金，除了让其造型显得富丽堂皇之外，也能避免紫铜氧化。

　　请分享从艺以来让你最有成就感的两件作品。

　　杨承燊：一件是我在大学时期的《少女》。其时我对珐琅制作已熟悉掌握，加上我在大学时学过油画与国画，因此我想制作一幅有别于传统以山水花鸟为主题的珐琅作品，于是把油画元素与珐琅相结合，创作出这幅作品。另一件是“银胎珐琅碧玺戒指”。毕业后，为了能发掘艺术上更多的可能性，我主动报名学习制作银首饰的。原因是我认为坚守传统的同时，亦要拓宽年轻一辈的受众群，饰品能在日常佩戴，是一种较易被接受的方式，因此我就创作出一系列的实用首饰。

　　在创新方面，你还做了哪些工作呢？

　　杨承燊：广州珐琅中，透明珐琅是其中一个重要的组成部分。乾隆年间，广州制造的透明珐琅最为著名。它是在金属胎上用金属錾刻出浅浮雕，再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉，经烧制后显露出视觉上明与暗、浓与淡、深与浅的变化。这个技艺现在已经没人制作，但我认为有必要把它复原，让更多人见识到广州工匠的高超智慧。为此，我特意搜集资料，以及参考为数不多的传世展品，目前我已能充分掌握相关技术要点，希望日后能运用在不同的作品上，让这门艺术呈现出更灿烂的未来。

　　文化互融无限可能

　　作为一名非遗传承人，杨承燊一直致力于珐琅工艺的传承推广和教学。他表示，珐琅的表现形式是多样的，所以平时经常思考如何在传承的基础上又有别于传统，让此工艺能再次回到人们的生活中。

　　杨承燊：在相关部门的安排下，我参加过“非遗进校园”的活动，会为不同年龄层的学生讲述关于广州珐琅的故事和制作要点。例如小学生会以听故事为主，中学生能亲手体验制作，大学生会参与为期一至两周课程。大家都会这门艺术感到兴趣，我对此也十分高兴。

　　如果想入行，有哪些必备条件呢？

　　杨承燊：除了耐得住寂寞之外，还要有心理准备面对失败。因为珐琅是需要多次烧制，每次出来的效果都不同，所以就要做好随时推翻重做的打算。虽然未必每次都尽如人意，但只要努力追求，终能迎来成功。

　　你认为广州珐琅需要传承下去的原因是什么？

　　杨承燊：首先，这门艺术是从广州传出去的，满载本地工匠文化与智慧的结晶。其次，这门艺术充满了无限的可能性，能与其他文化相结合，呈现出不同的表现形式，所以我十分看好广州珐琅的发展空间。