古建彩画大师带你揭开苏式彩画的奥秘

　　边精一，古建彩画大师。自幼喜爱美术，上世纪六十年代就读于北京市古建技工学校彩画专业。从事油饰彩画工作六十余年，曾任人民大会堂金色大厅彩画顾问，参与故宫、天坛、颐和园、北海、雍和宫、美国华盛顿牌楼等上百项古建彩画工程，著有《中国古建筑油漆彩画》。

　　2024年1月13日，园博馆邀请边精一老师开展漫谈“苏式彩画”主题讲座，引领公众深入研究和传承苏式彩画，并发扬其艺术魅力和文化内涵。

　　本期园林讲堂，我们将探索苏式彩画的艺术世界，走近彩画大师的坚守传承。

　　以下内容根据讲座内容整理

　　边精一：今天来到园林博物馆，给大家讲彩画，先向大家问个好，还有我非常尊重的85岁的刘全义老师来给我助阵，也非常感谢博物馆。我愿意和大家一同探讨、分享传统文化。

　　边精一：什么是彩画，彩画包括两个大项，一是工艺，二是图样。工艺就是怎么做，包括材料、工具、程序等；图样包括图案和绘画。这些都是美术范畴的。

　　我刚接触彩画是在59年末，北京市房管局技校，我喜欢彩画，被这一艺术所吸引，由此入了这一行。我那时经常拿着自己的画去找刘继卣、任率英等国画大家请教学习。

　　参加工作后，感觉满不是那么回事（彩画和国画不一样），学习彩画，先要把油漆、地仗弄明白了然后再说彩画的事。

　　彩画分成图案和绘画，图案占70%，绘画占30%，在实践中逐渐地体会到这行的范围和深浅。图案有整体和局部之分，绘画包括山水、花鸟、人物、线法等。

　　线法，古代绘画的界画在彩画行里叫线法，线法和人物加在一块就叫“线法人”。故宫西路的长春宫游廊壁画，用尺子画建筑构件，然后再画人物，是《红楼梦》题材，我一看就是我们这行人画的。但是不留名，建筑彩画包括壁画都不留名。

　　有人说永乐宫的壁画是学美术的人张遵礼画的，法海寺壁画是宛清福等15人画的，这些人没有在画上留名，是法海寺的一块碑上写的，有木匠、瓦匠、冶铁官、画士官……，这是民间的艺术。

　　中国四大壁画：敦煌、永乐宫、法海寺、河北毗卢寺。法海寺和毗卢寺的壁画是同一稿，前者多沥粉贴金，后者无沥粉贴金。这些都属于彩画范围，所以说彩画的范围比较广。

　　故宫里的那个线法画就是画匠画的，不落名，长春宫游廊的《红楼梦》壁画也没有留名①,谁画的？不知道。

　　边精一：我们入行的时候，有一些人相当了不起。张学雷的师太爷张玉峰是七级工，我那时是二级工。当时的七级工还有李巨贤、郑书本、李振云、陈仓。我先自己磕头拜师于李巨贤，后又被工会分配跟周福（东坝人，精于官式彩画）学徒，所以我有两个师父。

　　金荣是彩画泰斗王仲杰的师父，满族人，大高个，画花鸟的，我跟他就过伴。

　　我师父李巨贤是新派，画花鸟、人物、风景。莫斯科北京餐厅有他的山水画。

　　郑书本最厉害，西四当年有一个同仁堂药店，构件比较大，他在挂檐板上画了一个漂亮的大卡子，我印象特别深。他在牛皮纸上用粉笔摊稿，瞬间完成，真了不起，北京市找不出第二人，太厉害了。他的洋山水最拿手。

　　陈仓，杜恒昌的师父，也非常全面，不但会彩画、壁画，还会剁泥匠的手艺。清末民国的时候，西洋画兴起，很受欢迎，市面上大量出现，陈仓画的洋山水非常好，树木的立体感很强。

　　边精一：过去有一种说法，乾隆爷下江南，把这种彩画带回了北京，所以叫“苏式彩画”。

　　《工程做法则例》中没有“旋子”、“和玺”的名称，只有苏式彩画的名称，《则例》是雍正年的，比乾隆早，这就有问题了。《则例》中苏式彩画的条目有十余条。清华大学的李路珂老师已将宋代彩画整理了，我们也应该把清代彩画整理出来，这也是一个贡献。

　　这是我给苏式彩画下的定义：它是与官式彩画格式相结合，可以自由设计和选择题材的一种彩画。

　　它和旋子彩画不一样，可以灵活设计、灵活选择画题，它的变化比和玺彩画和旋子彩画要明显得多。

　　彩画规范化程度高的就是旋子彩画。

　　苏式彩画一词早于旋子彩画，为什么叫旋子彩画，梁思成说，旋子彩画的“旋”字，北京口音是“学”②。这类彩画行业叫“圈活”。旋（学），我认为就是转圈的意思。

　　边精一：苏式彩画可以自由地发挥与想象，比如这里卡子的设置和构图，全在于你的应变。又如箍头，万字箍头现在都弄成了回纹箍头，一个较麻烦，一个较简单，这个没有限制。传统的还有工正王出、寿字、锁链锦、福字、贯套……这些都应当知道，设计时可以自由选择。

　　卡子哪里的好？颐和园的大戏楼，它那个卡子非常漂亮。北海仿膳廊子尽头处的一个楼，那卡子也不错。

　　还有北海公园北岸的静心斋，那个卡子非常好看，是清代中晚期的作品，我把它复制到前边的游廊上了。

　　这里的聚锦，形式可以自己选择，左边画蝙蝠抱寿桃、香圆果，右边画扇面、玉磬，《工程做法》里有“福缘善庆苏式彩画”，这不就是民间吉祥话“福缘善庆”吗！《工程做法》里还有“年年如意苏式彩画”、“云秋木苏式彩画”等十三种苏式彩画。

　　恭王府里有在垫板上画柿子的，就是事事如意的喻意。

　　边精一：彩画设计早期是画这些内容：江山万代、海屋添筹、一统万年青……更早的还有锦纹。我画一个简单的：木桶、万年青花、万字——一统万年青；海屋添筹：海水、山石、一个小房子、仙鹤、寿桃，最重要的是房子里有一个罐子，内有三根竹签（筹签），喻意长寿。《古建园林技术》上有解释③。

　　写实的绘画，最早画线法，什么是线法？就是风景画加界画。

　　五十年代这种题材太多了，它和传统的界画不一样，清代界画大家袁江、袁耀，用的是鸟瞰透视；风景画是西洋画透视，有灭点、交点，这种画法后来兴盛了。

　　这种画太难了，现在没人画了，它得用界尺打出瓦垄。

　　在四、五十年代的时候，有一个叫王兆春的，他画的线法透视非常舒服，这主要得看透视，你没有灭点、交点、视平线这方面的知识画不好。

　　现在基本上都是画山水、花鸟了，设计应该有具体的要求。

　　再发展到后来，就是国画了，山水、花鸟、人物故事，这时候这个行业就和国画界连上了。

　　比如中山公园大门北向明间，包袱里画的孔雀牡丹（牡丹参考王道中，孔雀参考田世光）；下边的方心是赵金城画的《群马图》,他参考的是戈湘兰（国画家），把它变成彩画了，谁见都说好，现在没了。

　　东次间（中山公园南大门北侧），画的是两个大老虎，也是赵金城画的；西次间画的是一个狮子，是蒋广全画的。

　　彩画借鉴国画后，就特别注重国画技法了，如南朝的谢赫“六法”，谢赫《古画品录》提出的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

　　边精一：苏式彩画的演变表现在两个方面：图案和绘画。

　　图案首先要看宋《营造法式》，名目很多。我画个图，示意一下彩画的几种做法。

　　种类：1.满苏画；2.卡箍头；3.卡箍头搭包袱；做法：1.片金；2.金琢墨；3.烟琢墨；4.攒退。还有纠粉、拆垛等，就比较次了。

　　卡箍头最少，卡箍头搭包袱其次，设计都可以选用。比如说四合院的彩画设计，大门很重要，可以满苏画，卡箍头搭包袱有点省略，差一点。大门卡箍头的少，后檐上用得较多。垂花门得满画，倒座卡箍头就行。抄手廊子，可以满画，也可以画卡箍头搭包袱，全在你的要求。正房要满画。

　　各种做法可以和各种类型相配。彩画设计要分类、分项、分等级。

　　边精一：我今天没有什么准备，好在是漫谈彩画，我就漫到这，谢谢大家。

　　注：①据王仲杰2022年10月27日《围绕苏式彩画发展若干问题的探讨》（专题讲座）的讲述，长春宫游廊壁画《红楼梦》的画师名叫苏文龄，此画作于溥仪逊位后暂居故宫的那段时间。

　　②梁思成《清式营造则例》第六章：藻头的彩画有规则的几何形，最常见的是旋子（北平画匠称学子，亦曰蜈蚣圈）和和玺。

　　③《古建园林技术》36期，蒋广全《清代中期的“海屋添筹苏式彩画搭袱子”》：“海屋添筹”，据《东坡志林》卷二载：“尝有三老人相遇，或问之年，一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，尔（迩）来吾筹已满十间屋’”。故旧以“海屋添筹”为祝寿词。

　　边精一老师的精彩讲授，不仅使我们领略了苏式彩画的艺术魅力，还展现了工匠技艺的传承与发扬。

　　一起一落走笔尖，一瞥一扬自悠然，起谱落墨之际，彩画跃然于木。

　　正在园博馆一号主题展厅展出的“锦色Ⅱ——探寻江南建筑彩画”展，邀您一起，继续徜徉中国建筑的万千“锦色”。