中国工艺美术大师林霞：台绣艺术的当代表达

　　观赏林霞的台绣作品，能感受到一种率意、无束缚、无规则的自由，框架、图案的桎梏被打破，富有原初性和生命热力的线条与色彩无限延展，构筑出一片充满想象的、纯粹的艺术空间。

　　林霞，1963年生，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会刺绣专业委员会常务副主任。从艺40余年来，在传统台绣基础上，突破刺绣原本依附于画面的属性，以立体浮雕技法和概念化的艺术设计，创造出独具个性的“纤艺绣”流派，丰富了台绣的表达形式，开拓了台绣的运用领域。代表作品有《原·衍生》《紫椹》《涌》等，获工艺美术行业国家级奖项数十项，多件作品被国家级博物馆收藏。

　　在刺绣行业，“栩栩如生”“巧夺天工”常被用来形容作品之生动传神，但台绣传承人林霞并不满足于这样的赞誉。在她看来，好的作品不仅要有工艺层面的精湛表现，更要有思想和精神层面的精准表达。林霞很早便意识到台绣的长远发展“必须依赖自身原动力的建立”，这表现为“一种原创性生长的、更内在的、可以不断生长的视觉和知觉体系，及其特有的表达与转换样式”。于她而言，这是一次漫长的蜕变，也是一场挣脱固有框架的冒险。所幸，破茧成蝶，枯木生花，台绣在一次次打破与重塑间建构起全新的艺术语境，于时代中生长，于艺术间绽放。

　　破茧·

　　-表达的重塑-

　　2023年12月31日晚，“启航2024”中央广播电视总台跨年晚会在浙江台州拉开帷幕，这是央视跨年晚会连续第三年在台州举办。歌舞欢腾下，台州的山水灵气与人文风骨铺陈着城市的活力，将古老与新生娓娓道来。其中，以独有的雕镂风格而称誉于时的台绣恰似一朵翻涌的浪花，玲珑剔透，空灵俊逸，彰显出传统工艺的非凡魅力。

　　台州刺绣历史悠久，至清末时渐成规模，自成一派。由于台州地处沿海地区，接触西方文化较多，故而在刺绣上表现出中西融汇的艺术特征。天主教堂中的修女所使用的西方织绣技法如镂空、抽纱等与台州当地的传统刺绣工艺相融合，形成了独特的台绣品种——“雕平绣”，俗称“天主堂花”。“传统的刺绣是在面料上‘绘画’，做的是加法；而台绣最根本的特色是抽、拉、雕，是在面料上做雕刻，除了做加法，也做减法。”林霞形象地概括了台绣的特质。

　　百余年间，台绣面向出口，有过辉煌，又归于沉寂。林霞16岁进入台州绣衣厂工作，亲眼见证了台绣的起落。她感慨道：“正因如此，它的宝贵和不甘，我更能真切体会。”台绣的衰落有外贸萎缩、时代发展等原因，但归根结底，林霞认为，台绣的真正衰落“源于自身创造力的丧失，即脱离了当代的生活语境”。传统的色彩、图案、针法固然有值得吸取的精粹，但一味承古也带来了创造力的停滞。这必然导致作品与时代审美、大众审美的脱节。“任何艺术的生命都是周期性的，会随着时间慢慢老去，我们要做的是重新激活它的生命力。”林霞思索后说。

　　“刺绣，不应仅仅是对绘画或摄影作品的真实再现，而是要有自己独立的、原创性的语言表达。”为了挣脱固有的框架，也为了区别于其他绣种，林霞很早便开始了对台绣特质的深入挖掘，以及对刺绣语言的解构重塑。她试图打破大众对刺绣的固有认知，构建刺绣语言的独立体系。在林霞看来，这种语言可以是抽象的、情绪化的，也可以是立体的、富于空间感的。线与布料的交织，可以被赋予多重的情绪和意义，在加减、凹凸等层次变化中，呈现更为丰富和立体的肌理效果。

　　2000年的一个夜晚，林霞在西湖边散步时偶然看到一张发光的蛛网，其天然无规则的脉络吸引了她的目光，给予她无限的创作灵感。用她的话说，就像“走出了长久以来的黑洞，看到了明亮的空间”，“台绣的创作也应如此无拘无束，无限延展”。基于此，林霞创作了台绣作品《网络天下》。她用最简朴的元素进行概念化的设计，在布料上构造出一个延伸的空间：空洞的骨针洞，盘缠的蛛网绣，自由纵横的交叉网络。这个空间是方兴未艾的网络时代的画像，也象征细胞的裂变，寓意台绣未来的全新发展。

　　同时，这件作品让林霞发现了台绣与光影互动的奇幻效果，“线的不同疏密关系决定了透过光影后所投射出的有节奏的视觉效果，透过光影，可以看到一幅新的画面”。这让台绣作品不再停留于布料之上，而是走岀二维画面，向更广阔的立体空间延伸，与观众产生了更多的“对话交流”。由此，林霞开始了“纤艺绣”的蜕变之路。

　　化蝶·

　　-原初的想象-

　　林霞“纤艺绣”的第一次“试水”大获成功，《网络天下》荣获中国工艺美术“百花奖”金奖，在“新考工记——中法手工之美”展览中又被中国国家博物馆收藏。这为林霞增加了信心。自此，她在生命的力量中穿梭，捕捉、体悟自然所形成的心象瞬间，“自然界里的各种寄生物、岩石上风化的效果、树木的残缺斑驳等”，都是她的灵感来源。这些灵感，时常是感性的、朦胧的、非具象的，源自林霞与自然的交流和对生命的感思。她以“尚象观”体悟、探寻、创构，进而捕捉、想象、延展，向着一个独立世界汇聚，而后绽放。

　　在《原·衍生》中，林霞回归生命原初，借物造型，将蚕的一生用抽象化、立体镂空的刺绣语言衍化传达。她用不同的针法分别表现能量细胞、蚕、茧、丝、绣等不同层次，肌理丰富而分明，通过“对微观世界的深度洞察与生命隐喻的独立想象”，赋予了作品以动人的韵律。

　　其后，林霞的观察视角进一步细微化。在《暗潮》中，她创新针法，用高浮雕和密集的触角绣，展现微小生物的存在，以微观管窥宏观。在作品轻盈漂浮的画面中，充满了大量细胞和水母、珊瑚、海葵、藤壶等海洋生物的肌理。大面积使用的绿色，层叠翻涌，郁郁葱葱，跃动出生命的初始力量，传达出人与自然共生共荣的和谐状态。

　　“每次创作都是一次超越。”林霞不满足于借物造型的表达方式，试图在技艺技法上做出更多创新。当规矩的具象表达蜕变为自由混沌的、无边界的抽象表达，并再次演变为感知的、上下观心的意象表达，创作者意识深处对世界和生命的感受得以通过作品转化和呈现。在新近创作的台绣作品《涌》中，林霞用全新的针法和塑形工艺勾勒出一个完全自由生长的、悬浮的空间，画面宛如海边沉睡的贝壳群，又似空灵繁美的菌类世界。簇集的洁白纯净的形态，跃动变换，如梦似幻。生命的逝去与繁衍，在朦胧之中持续上演。

　　色彩被林霞作为情绪表达的一种方式，在作品中巧妙运用。从早期的《万物生》《万物灵》中斑斓缤纷的自然世界，到后期《暗潮》《紫椹》《源》《涌》中对单一色彩的强调，她对色彩的感知也在蜕变。《涌》中对白色的使用让人印象深刻。“白色是最质朴的、富于禅意感的包容万物的颜色”，林霞不吝表达自己对白色的钟爱。她认为：“生命情绪、艺术张力和主题指向在单一纯净的色彩中可以得到更强有力的凸显。”

　　在林霞眼中，一件完整的作品应是“有血、有肉、有情绪、有灵魂的生命”。“以稍具陌生感的抽象样式，提炼出更具接受度的生命共鸣感”，是她为台绣语言所赋予的独特语境。具体而言，这是“创作者未被挖掘的心象在与大自然接触后捕捉和形成的新图案”。这种图案介于真实与想象、物质世界与生命情绪之间，基于微观视角而生长延伸，充分自由，无限开阔。

　　纷飞·

　　-艺术的回归-

　　林霞认为台绣的最佳出路是“内容设计和针法表达上的不断创新”。这不仅表现在艺术的演绎上，也显现在艺术的回归中。做一名艺术家还是企业家？对此，林霞一度十分矛盾。就她的个人追求而言，“能够天马行空地创作是非常快乐、享受的事情”，但非遗传承的使命感始终环绕着她。有应用才有传承，林霞深知“传统工艺必须回归于民间，好的非遗文化一定是向下扎根，向上生长的”。

　　“我想自己是贪心的，既想回归天性实现台绣的艺术价值，又想通过产业化实现台绣的商业价值。”在台绣实践中，林霞最终达成了与自己的和解，虽然这意味着双重的困难，以及更大精力的投入。她尝试以多元化的产品和服务融入衣食住行，构建起以台绣传统技艺为核心的文化创意产业链，以及可自主更新、可持续发展的传承生态。“只有落地于当代生活，传统工艺才能真正走入人心”，林霞将刺绣与服饰、家居等结合在一起，采用国风元素，不断将时尚、潮流、具有东方文化特质的台绣艺术呈现给大众。她希望：“艺术不应孤芳自赏，而是立足当下、立足生活的文化创意。”

　　“艺术生活化，生活艺术化”，这一为林霞认可和推崇的美学理念，在台绣生活艺术馆中得到充分展现。在展馆中，台绣不仅作为工艺美术而存在，更以一种美学概念渗透在衣食住行的方方面面，借助于声、光、电等新媒体技术和光影效果的呈现，让观众在与台绣近距离的互动中能够沉浸式享受美学和情感体验。艺术与生活的交互，使生活更有形式感，也使台绣的思维半径和表达半径得以不断拓宽。日前，林霞正在策划让台绣进驻台州古韵新风的老街，全新打造的台绣艺术生活大院将延续“用当代艺术演绎现代生活”的美学基调，深入探索台绣与生活的交融路径。她提倡：“传统应该为当下展示，为当下人的生活和精神需求而呈现。”

　　“今天的时尚，就是明天的非遗”，是林霞时常说起的一句话。属于当下时代的台绣作品，必然要以传统语汇做出跟随时代甚至超越时代的蓬勃表达。蜕变，仍将持续。未来，林霞期望有机会进行更多的跨界合作，让大众在全方位的光影体验中身临其境地感知台绣的美学宇宙。