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北方昆曲剧院当家花旦、国家一级演员、戏剧梅花奖获得者魏春荣刚结束在国家大剧院的演出，就连夜乘飞机奔赴英国爱丁堡。在爱丁堡艺术节2024年新开设的板块“重新发现昆曲艺术节”的昆曲欧洲课堂上，她与北方昆曲剧院院长、国家一级演员、戏剧梅花奖获得者杨凤一一道，就昆曲的历史渊源、表演程式和未来发展，与约60位来自全球各地的学者、学生交流探讨。
那是一堂主要面向年轻人的昆曲课。课堂上，魏春荣还与青年演员刘大馨表演了《牡丹亭·游园》。“表演结束后，我给他们讲我的穿戴在戏曲里叫什么、水袖是做什么用的、昆曲有哪些行当等等，还教他们一些昆曲的念白和动作。”魏春荣对记者说，希望通过这次讲座让更多年轻人了解昆曲、喜爱昆曲，然后去做昆曲的传播者。
作为“重新发现昆曲艺术节”的主要参与团体，除了开设昆曲欧洲课堂，北方昆曲剧院还带去了经典剧目《白蛇传》，进行了“昆曲全球青年连线”，穿着戏服在古老的爱丁堡街头快闪……昆曲在爱丁堡艺术节大受欢迎，让魏春荣更加坚信，“昆曲的美是可以让世界各地的人去欣赏的”。
让世界“重新发现昆曲”
轻抚衣衫，迈步上前，无形的小船随着演员身体的律动摇晃起来，舞台化为烟雨蒙蒙的水面，观众被带到千年前的西湖……由北方昆曲剧院青年演员高陪雨、赵艺多、刘展联袂主演的《白蛇传》在爱丁堡连续演出4天，场场爆满，一些观众只能加座或站立观看。
“令人难以置信的多彩美妙的声音——对于我们西方人的耳朵而言是如此不同寻常，首屈一指的用手势和意向讲述故事的能力……表演太精彩了，我的母亲和两个孩子在现场都被迷住了！”苏格兰亚洲艺术基金会主席理查德·路易斯看过《白蛇传》的演出后，如此感叹。
《白蛇传》在爱丁堡演出观众场场爆满，魏春荣觉得主要有两个原因，一是白蛇传说本身知名度高，而且这个戏里有爱情、有矛盾冲突，还有武戏展示，如踢枪、出手等技巧让观众惊叹；二是昆曲作为世界非物质文化遗产，在世界上具有独特地位，它的文本、音乐、艺术呈现都容易被人们接受和欣赏。
舞台上没有繁复的道具和布景，但演员可以通过表演让观众很自然地感受到他们是在船上。中国戏曲这种写意的舞台表演形式，与英国戏剧大师彼得·布鲁克提出的“空的空间”概念可谓异曲同工。
在爱丁堡，北方昆曲剧院的演员们还穿着剧中人物的服装，在爱丁堡充满历史感与艺术气息的街道上游行。魏春荣说，“我们用中国的曲笛吹《茉莉花》，苏格兰朋友用他们的风笛也一起吹《茉莉花》，这种艺术的交流和碰撞特别有新意，特别美好。”
“艺术是相通的。”魏春荣向记者讲述了她多年前在奥地利演出的一段经历，“我们当时是受一位专门研究中国文学和戏曲艺术的德国老教授邀请，带着《窦娥冤》和《烂柯山》到奥地利演出。这两部戏并不好懂，舞台呈现也不如《牡丹亭》那么美。我们当时准备了翻译字幕，但人家说不要翻译，说‘如果看字幕会影响欣赏舞台上的表演’。结果，没有字幕，他们看得也真的挺投入。可能文本他们欣赏起来有困难，但音乐、声腔、表演、情感流露等等，他们能感受得到。”
一次大胆的试验
除了在爱丁堡向世界推广昆曲，最近几个月，魏春荣另一项重要任务是排演北方昆曲剧院原创当代题材昆曲《李佩先生》，她在剧中饰演“中国科学院最美的玫瑰”李佩。
李佩是“两弹一星”元勋郭永怀的夫人，著名语言学家，曾担任中国科学技术大学和中国科学院大学的英语教师，被誉为“中国应用语言学之母”，她创办的“应用语言学”专业研究生师资班为应用外语教学和研究作出了卓越贡献。《李佩先生》的故事从李佩与郭永怀于国难中在西南联大的邂逅铺陈开来，重点讲述李佩在郭永怀因公殉职后化悲痛为力量，在国内应用语言学领域不断开拓，积极推动中美教育交流合作、输送优秀科技人才到海外留学等事迹。
2024年10月16日是中国第一颗原子弹爆炸成功60周年，当天《李佩先生》在北京天桥艺术中心正式公演。《李佩先生》不只是向先辈致敬，同时也是北方昆曲剧院用新的舞台呈现方式向当代观众演绎昆曲、拓展昆曲边界、探索昆曲更多可能性的一次大胆的试验。
魏春荣向《环球》杂志记者介绍，“我们还是原汁原味的昆曲，因为我们的音乐、唱腔是原汁原味的，我们唱的是昆曲的曲牌。但我们演的是现代人，所以就缺少了传统戏曲固有的那些道具、服饰，比如水袖就没有了——不可能给中山装加一个水袖。”
“怎样用程式化的手段来演绎现代人？我们势必要作出一些调整，比如兰花指，‘你看，先生’”，魏春荣一边用“轻微幅度”的兰花指向前指去，一边向记者介绍，“如果要指一个什么东西，我们可能就这么指”，她随即又作出一个“全”的兰花指手势，“但是就不会这么指，这么指可能就有点跳脱”。
《李佩先生》还请来北京人民艺术剧院表演艺术家龚丽君做念白部分的台词指导。“春香～不到园林～怎知～春色如许～～～”魏春荣以《牡丹亭》中一句经典念白为例，“为什么最后要拉长？因为她要感叹。但《李佩夫人》这个戏就不一样了，我们要找到适合的逻辑重音。龚丽君老师给我们讲了两天，让我们有了对于话剧台词的一个认知，可作为借鉴。”
魏春荣总结道，《李佩先生》保留了戏曲程式的精髓，但其外化的形态要收一些，“保留百分之三四十吧”。
在魏春荣看来，原创当代题材剧目是昆曲发展的一个必然方向，“我们要先把经典剧目的传承做好，然后才可能有更多的手段、更多的积累去做创新。我们要找到昆曲适合当代的一个路径，不管能不能做好，都一定要去尝试，不能回避。”
向年轻一代播撒昆曲的种子
9月10日，北方昆曲剧院携手北京市新英才学校，特别呈现了一堂以昆曲《李佩先生》为主题的“开学第一课”，向学生们展示昆曲的独特魅力。课堂上，魏春荣带着学生们学习了昆曲的几个身段手势，男孩女孩们一同翘起兰花指，欢笑声中，昆曲的种子或许就在某个孩子心中埋下。
如今，早已获得无数荣誉的魏春荣，肩负起了向年轻一代传播昆曲的重任。
9月在国家大剧院举办的一堂“经典艺术讲堂”上，魏春荣和她在北方昆曲剧院的老搭档、国家一级演员邵峥一起，就昆曲《狮吼记》为观众们带来一堂生动的课程。台下坐着的，有头发花白的老人，也有求知若渴的年轻人和天真懵懂的小学生。
魏春荣对《环球》杂志记者说，当代年轻人思想开放、涉猎广泛，喜欢中国传统戏曲的也有不少，以《李佩先生》的推广为例，为了吸引更多年轻人走进剧场，剧组想了很多办法，比如拍摄排练小视频发到社交平台、创作推广主题歌等。
在魏春荣看来，《李佩先生》是用古老的昆曲艺术来演绎当代人的精神内涵，“我们有那么多的传统剧目，传统剧目在当时是什么？不也是当代剧目吗？谁说现在的当代剧目几百年后不会成为传统剧目呢？”
越来越喜爱和重视中华优秀传统文化，是当代年轻人一个显著特征，很多年轻人也认为自己有责任去传承和发扬传统文化。在爱丁堡，来自全球的20位青年代表成为“昆曲推广全球青年使者”。“这些年轻人在爱丁堡了解了昆曲，非常喜欢，他们自愿成为昆曲推广大使，去传播和发散昆曲艺术。”魏春荣说。
此外，魏春荣告诉记者，北方昆曲剧院一直非常重视对青年人才的培养，“剧院年轻演员占了80%，这些年轻人都很求上进。”因此，对昆曲的未来发展，她并不焦虑。
如今一些传统戏曲演员通过演出及参加综艺节目“出圈”走红，北方昆曲剧院有无参加综艺的计划？魏春荣告诉记者，目前还没有去考虑，“可以做，但是怎么做，要深思熟虑。不管做什么，都要尊重这一门艺术，不是为了去取悦谁。首先我们还是要把戏做好。”
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