杨平：意在笔先，落笔成形

　　杨平，1975年生，湖北黄石人。烙画艺术家，现任中国工艺美术学会会员，河北省民间文艺家协会会员，深圳烙画艺术家协会副会长。

　　与烙画的不解之缘

　　我1975年出生，是湖北黄石人。我从小就学美术，1998年去天津当兵，退伍之后认识了一个做烙画的艺人，就开始跟他学习烙画。他是我的启蒙老师。当时我去到张老师家里，看到他在烙一些仕女图、兰花图，很漂亮。看他烙完后，我就自己买工具，自己尝试。第三天我烙好了就去拜访他，让他指点我一下。

　　后来我又拜了河北石家庄的名师学习。2012年我搬到第二个老师在济南的工作室，拿作品找他指点修改。他主要讲理论，技法之类的还是要靠自己去多练习。

　　我是1998年就开始学习烙画，后来回到湖北老家，我从北方买来木头，在家里自己画，就没出去打工了。那时候父母不理解，也挣不到钱。后来，一个朋友介绍记者采访我，我就上了《东楚晚报》。

　　大概2000年，有一位医院的主任看到报道，打电话找到我，说要订购。后来又有人订了一些山水、人物画，慢慢地有了市场，我就开始专心做烙画。后来一位台湾的朋友看到了我的作品，就建议我过来珠海发展。他把我的作品进行包装，拿到台湾那边卖。

　　大概2014年，在朋友的建议下，我到了广州白云区梅花园这边发展，租了一个三房一厅专门用来作画。

　　2015年的时候，我跟我师傅同时参加了深圳文博会的外来青工文体节——手工技艺类的比赛。我获得了工艺美术百花奖的银奖，我师傅获得了金奖。《大迁徙》这幅画里，我画的是角马等动物的迁徙。

　　目前，我还没有被认定成非遗传承人。之前，我有在白云区申请，后来来到这边，在从化区待的时间太短，申报材料不够，就放弃了。我毕竟在白云区待了那么久，多少能够找到一些工作的痕迹，但是在从化区才呆了三年半，就不知道怎么写申报书。我也没有那么多精力。申报成功之后要考核交流，但也能有很多机会。我也是顺其自然，我也不想在上面花太多精力。还是实在一点，就把这一幅画画好更重要一些，靠作品说话。

　　百匠之缘

　　百匠园的老板娘之前到白云区三元里建设路那边想找一位古琴老师，当时我爱人在那边教古琴，她看到我当时画了这幅抚琴图，很喜欢这幅画；刚好百匠园正在建设，她就邀请我来这边发展。

　　2021年11月，我和爱人一起搬了过来。这边的场地是免费提供的。刚开始百匠园还没建好，我们就在广乐府那边，有段时间也在云匠馆、微雕馆，还有在锦二村的国学馆住。今年3月份，百匠园、名匠街这边建好了，我们就搬了过来。我们在锦一村租了一个小院子，把家都搬过来了，这里也很适合创作，就安心在这里驻扎了。

　　我在哪里都可以画画的，本来就是自由职业，我爱人也一样。但她可能会有所舍弃，因为本来有一个工作室在那边。有得也有失，失去的可能是经济收入没有以前那样多了；得的话，在这边能够静下心来把自己的技艺提高，这也是我们来这里的主要原因。

　　以前我是没有担心过收入的问题，总有一些订单。现在订单变少了，重心就放在自己的生活上。最近我在打造院子，打算在这里造一个家。我最近画得比较少，没有以前在广州那边画得多。在广州我天天画，到现在很久才出一幅作品，一个月都没可能画一幅作品。现在可能是做院子花的时间比较多一点，这幅画是从去年开始的。前几年就画得比较多。打造这个家的过程也是很开心的过程，能不断看到生活的变化。

　　在这边的感觉跟市里面很不一样。市里面的生活节奏比较紧张，这边就比较休闲。对于我来说，在哪里创作都可以，但这边的条件是最好的，就比较容易静下心来。这边也有认识一些艺术类的朋友，大家在一起就很开心。我租的小院子在河边，我们就在河边自己种了些菜，养了一些花和盆景，又花了钱把院子改造了一下。冬天我们在水里种了一些西洋菜、水芹菜，自己可以吃，也可以送人。四五点的时候还可以下水玩，晒不到太阳，水也很清凉干净。在这里我们可以享受生活，朋友们都搞艺术，也有共同话题。

　　这边的环境和山水景色给了我比较大的启发，我能从自然里提取一些素材。比如说我有画过广乐府门口的一面墙，我把它命名为鲁班文化墙，讲的就是关于鲁班文化。刚好墙的后面有一棵柿子树，表示“事事如意”；我又进行了一些艺术加工，增加了两只喜鹊和它遥相呼应，柿子、喜鹊就共同表达了“喜事连连”的意义。墙前面的三角梅，是我从前面隔着一条河的地方迁移到画面里来的，用来构图。画面里有很多横线、竖线，三角梅从中斜着穿插过去，画面马上就灵动了。三角梅是个点缀而已，就是为了画面的需要，要不然这幅画这个地方是平面的，这样的话就多一些层次。三角梅也是岭南比较常见的、有特色的植物，确实是这边就有的，很漂亮。这幅画现在在文化馆里。

　　我这间非遗工坊有四五十平米，人多的话对面房间可以上课，少的话就在这边培训。从2022年3月份开始，我就开始了这种培训。来学习的是成年人比较多。我们属于开放大学筹划区这边的一个社区学院，就像职业培训，它前身叫做老年大学，是不限年龄的。小孩子也可以过来学。没有另外要求的情况下，如果想过来学习都可以的。

　　他们学习的时间是比较固定的，比如周日不上班，就可以过来学。大概是每次学习一个半小时，一周学习一次。一学期8节课或者12节课，一年有两到三个学期，靠周末来上。这个时间其实是比较短的，按道理说过来至少需要学个半天的，会比较连贯一点，否则刚学到一点点马上就忘记了。

　　一个班的话，基本上是20人左右；多的时候80～100人。我会先大概介绍一下怎么操作、注意安全事项，然后辅导他们完成作品。以前的教学场地在广乐府二楼，也是比较大的，我在讲台上面画，上面有一个投影仪，投到大屏幕上面。一般我是给他们烙一个“福”字，比较简单。画太复杂了，他们弄不了。他们也可以自由发挥。小朋友就画一个小的东西，画一棵树，苹果树，画个房子，有窗户、有门、有网，这边一丛小草，上面是天空，天上有只鸟，还有白云，再画点太阳。像烙画就是比较适合去做研学的，因为它学完之后就有作品可以带回家。不过安全问题需要注意，笔的温度太高了，要小心烫伤。

　　他们新手笔触特别容易重。我就会特别告诉他们画得很均匀的那些作品是怎么完成的，会讲到一些起笔、运笔和收笔，速度、力度、温度怎么运用，高温、中温、低温，近处的、远处的虚实对比跟不同的质感表现，云、雾、石头用到不同的温度这些。这是最核心的东西，其实也是一些美术的理论。通过教他们，我也能锻炼一下，得到更多教学的经验，能够用最简单的语言让他们听懂，让他们能够掌握更多技法。

　　现在我平时卖画倒是比较少一些，主要是做培训。也并没有多高的收入，以前我没有什么职称，就定的最低一节课300块。后来我拿到一个副教授的职称，也没有涨。这个职称是工艺类的，叫乡村工匠。一节课也就几百块钱，就相当于做公益，向大家推广一下，让更多的人了解烙画。

　　烙画的秘密

　　一、烙画溯源与发展

　　民间其实有很多地方在做烙画。比如山东有个村专门采摘葫芦，这些葫芦下架后要进行一些雕刻烙画。山东济南好多古玩城做葫芦烙画，北京天津也有很多人都玩这种，在葫芦上面削个口，里面养蛐蛐，葫芦上用很多的工艺添上凹凸的图案，烙画是其中之一。

　　烙画属于民间工艺，大部分都是拜师或相互切磋学习。最早的时候，烙画也叫火针刺绣。火针刺绣，工具是一根后面有木头的长的针，用煤油灯把它烧热，然后用针进行刺烫。这样就会形成纹身一样的图案。烫在木头上比较多，其实在布上也可以的。布和木板是比较接近的，但是不利于保存，而且它的颜色不可以烙得很深，否则很容易碳化，时间稍微久一点就碎掉了。

　　其实烙画跟美术是相通的，只是换了工具和技法而已。像现在我们这边也有一些专门学美术的老师，他们学得就会比较快一些，因为有美术功底。

　　烙画最早被认定为非遗是河南南阳的一个厂家。他们有特色的是烙画块，用到的是杉木，上面就是一些流水的图案和纹路。

　　二、烙画工具

　　烙画的笔原先是电焊用的。我把笔头加工了一下，扎扁了一些，笔尖的面积就比较宽一些。再以前我们烙画是用火钳，就是烧火的铁钳在火堆里面烧红了，然后就在竹、木、纸张上面进行烙画。那个时候叫烫画。自从有了烙铁之后，就开始用电焊的工具来进行烙画了。这种工具的温度可以控制，温度就相对比较稳定。

　　我开始学的时候已经用的是电烙画笔了。最开始用的是20瓦的长寿牌的烙笔，以前在天津买的，很耐用。它里面有陶瓷芯，是从里面发热的。外热式的话温度就稍微高一点，但比较容易烧断，陶瓷性的用得比较久一些。

　　以前的烙画笔是看不到温度的，画一幅画要准备好几把不同瓦数的烙铁。大概10年前，就有了这种可以控制温度的烙笔，可以精确到每一度。还有100瓦、200瓦的大烙铁，是用来画更大的画的，难度系数会更高一些。

　　三、烙画材料

　　我在椴木上画得最多，因为它质地比较柔软细腻，画起来层次会比较丰富一些。像杨木也可以，但是它的质地会比这要硬一点，整个色彩比较发灰。

　　它不是整块的木板，中间有三层，外面一层是椴木皮贴上去的。东北产的椴木是很粗的一个木头，它不是横切的，而是旋转着切，这样切出来的木皮就很大、很宽，并且是一个完整的切面。它本身的材质是很柔软的，比较好的木头都是用旋切的方法进行切割的。

　　我最开始是在木头上画，木板比较便宜。像这张桌子，在没有刷漆之前都可以进行烙画的，刷了漆就烙不了。像什么榉木、枫木这些都可以进行烙画。一般会根据需要选择不同材质的载体。

　　一切能够烫红的这种材质上面都可以进行绘画，竹木、纸张、皮具、丝绢、葫芦这些都可以的。在葫芦上画可能还会有点不一样的地方，它有一套专用的工具，因为它要求的笔触比较细。

　　四、烙画技法

　　在不同的材料上画，需要使用不同的温度。椴木要200~500度，260度左右比较多。同时还可以通过控制速度、力度来调整笔画颜色的深浅。假如我画远山，先确定大概是260~300度这个范围，然后我就进行一些笔画上的调整。这里面有很多的变化。

　　我们画山水、花鸟、人物、肖像这些都可以，包括人体都可以画。现在画肖像、人体画得比较少，因为要卖出去；画抚琴图、仕女图，就会比较古典。山水画得比较多。在画之前要把大概的位置留出来，像这幅画，这些留白的地方——就是云的大概的一个轮廓——可以先勾一下。这个是要美术基础的，心中要先有一个大概的布局。

　　比如我现在在画的这幅山水画，可能3~5天就能完成。但我现在越画越多，都不知道画了多少天。我看着就画一下，看着就画一下，总觉得画不完。有的地方还要不断加深，形成深浅的对比。

　　在与杨平老师进行深度的访谈过后，我们团队的同学们对于烙画这门技艺产生了浓厚的兴趣。于是我们在杨平老师的指导下进行了烙画课程的体验，深入地了解了这门神奇的技艺。这是一次特别的经历，体验之后，每个人都有了自己独特的感受和收获。